Des exercices pour améliorer la coordination des mains au piano.

Problème de coordination au piano

Voici ma réponse à la question d’Henri posée ici, en vidéo. Pour des informations plus poussées sur le sujet, lisez aussi mon article sur la coordination et comment l’améliorer. Vous pouvez vous aussi me poser vos questions dans le champs des commentaires en dessous de cette page.

Vous pouvez vous aussi me poser vos questions dans le champs des commentaires en dessous de cette page.

Transcription texte de la vidéo :

Des exercices pour améliorer la coordination des mains au piano.

Bonjour et bienvenue sur le blog www.apprendre-a-jouer-du-piano.com.

Alors comme promis, je réponds à la première question qui m’a été posée en-dessous de la vidéo que vous pouvez aller retrouver sur ce lien https://apprendre-a-jouer-du-piano.com/posez-moi-vos-questions-ici/, si vous avez vous-même des questions.

C’est une question d’Henri :

« Ma question est au sujet de la coordination des deux mains. J’ai essayé mais pas moyen. Le cerveau fait des nœuds et les doigts s’emmêlent. Y a-t-il des exercices simples pour y arriver ? »

« Pourquoi cette question dès la première question ! C’est le piano ça. C’est justement le problème. »

Non plus sérieusement Henri merci beaucoup d’avoir posé cette question.

Je vais tenter d’y répondre bien sûr, je suis là pour ça.

J’ai un article qui a été écrit, sur ce sujet, que j’ai essayé de faire le plus complet possible. Vous pouvez aller le visiter ici https://apprendre-a-jouer-du-piano.com/comment-ameliorer-lindependance-et-la-coordination-des-mains/.

Maintenant c’est une question difficile à répondre, parce que je ne sais pas bien à quel niveau vous êtes Henri. Je vais supposer que vous êtes plutôt dans les débutants. Mais c’est vrai qu’il y a plein d’exercices possibles en fonction de votre niveau.

Donc je vais supposer que vous êtes plutôt dans les premières années, entre 1 à 3 ans de piano.

« Écoutez Henri. C’est pas compliqué, il suffit de travailler mains séparées. Voyons ! Je vous l’ai dit mille fois ! »

Non. C’est plus complexe que ça. Et c’est plus nuancé que ça.

Alors il faut travailler mains séparées. Mais moi je vais plutôt employer, le plus souvent possible, le terme de mains alternées.

C’est-à-dire qu’il faut alterner très très souvent les deux mains.

Il ne faut absolument pas, mais absolument pas, que vous restiez une semaine sur la main gauche et une semaine sur la main droite. Ou alors, pas tout le morceau la main gauche, ou tout le morceau la main droite. Ça non plus ce n’est pas utile, ça va vous faire perdre un temps monstrueux.

Donc ce qu’il faut faire c’est alterner régulièrement les mains.

Il y a plusieurs raisons pour cela :

Pour que la mélodie et ce que vous entendez restent dans votre mémoire immédiate au niveau de l’oreille et au niveau du geste. Ça c’est une première chose.
Ensuite il ne faut pas fatiguer les mains. Et c’est vrai que si on reste longtemps sur une main, il y en a une qui va se refroidir et l’autre qui ne va pas se reposer.

Ensuite, une petite remarque pour les débutants.

Vous pouvez effectivement alterner les mains et faire juste par petits morceaux comme je l’ai dit dans un autre article. Par petits morceaux, par mesure, ou par deux mesures, sur tout le morceau. Vous pouvez alterner les mains un peu sur tout le morceau.

En revanche, pour vous qui êtes un petit peu plus avancé.

Même à partir de la deuxième ou troisième année, il va falloir se concentrer uniquement sur les passages qui sont plus difficiles, les passages que vous avez du mal à faire. Sinon ce n’est pas très utile de séparer les mains.

Il vaut mieux que vous vous entrainiez à les faire mains ensembles. Parce que c’est une des difficultés du piano. Donc c’est ça. Il y a un moment où il faut s’y coller.

Donc ça c’est une méthode générale on va dire.

Maintenant plus spécifiquement.

Si vous avez plusieurs voix.

Vous savez, quand vous avez par exemple la main gauche qui fait une petite mélodie et la main droite qui fait une autre petite mélodie et ça s’entremêle.

Là il y a plein de façons de travailler, mais ce qui me vient là :

C’est chanter une des deux voix par exemple pendant que vous jouez l’autre.
Ou alors vous jouez tout et vous chantez une des voix.
Et puis après, vous changez de voix pour prendre d’une autre. Vous dites le nom des notes et vous essayez de le chanter.
Si c’est difficile pour vous de chanter, vous dites juste le nom des notes. Et en rythme bien sûr.

S’il y a plusieurs rythmes.

La difficulté c’est souvent parce qu’on a une main qui fait un rythme et une autre main qui fait un rythme. Après il y a plein d’autres cas de figure mais j’en parlerai dans d’autres vidéos.

À ce moment-là vous pouvez faire ce que l’on appelle de la polyrythmie.
Vous faites sur vos genoux.
Puis vous pouvez le faire sur le couvercle avec vos doigts. C’est-à-dire que là vous ne serez pas gêné par le son et vous serez beaucoup plus attentif à la sensation que vous avez de vos doigts.

Un autre cas de figure. Si vous avez une mélodie à droite, et que vous avez à la main gauche un accompagnement.

Travaillez la main gauche seule, en chantant la main droite avec le nom des notes.

Maintenant si c’est encore difficile.

Alors là il faut bien que vous compreniez que la coordination, au plus profond, c’est une question de détente. Donc :

Vous pouvez faire de la sophrologie.
Vous pouvez faire du yoga.
Vous pouvez faire plein d’activités.

Parce que si vous êtes quelqu’un d’un petit peu nerveux, souvent la coordination est difficile à cause de ça.

« Je vais y arriver »

Il y a un autre exercice qui s’appelle le Cross Crawl. Je vous en ai déjà parlé justement dans l’autre article sur la coordination, je vais vous montrer maintenant comment on fait, en vrai, en vidéo.
Ensuite, vous pouvez compter tout haut les temps pendant que vous jouez. Comme si vous déclamiez les numéros sur scène.
Vous pouvez aussi nommer le nom des notes.
Vous pouvez nommer les doigtées.
Vous pouvez taper la pulsation d’une main et jouer l’autre main., ou le rythme d’une main et jouer l’autre main en réel sur le piano.
Vous pouvez aussi échanger les mains. C’est-à-dire jouer la main gauche avec la main droite, et la main droite avec la main gauche.

Une autre chose parfois qui débloque beaucoup.

Il ne faut pas le faire trop souvent parce que sinon ça abime les oreilles.

Vous vous mettez un casque sur les oreilles et vous mettez une musique assez forte, qui n’a rien à voir. Par exemple du RAP, du Hip-Hop, de la Zumba, ce que vous voulez, bien fort. Et vous essayez de jouer le passage en question.

Ça marche vraiment super bien pour débloquer les passages qui ne passent toujours pas après avoir travaillé.

Dernière petite précision.

C’est vrai qu’à partir d’un certain âge on apprend moins vite. C’est plus compliqué et on peut avoir des difficultés à ce niveau. Ce n’est pas une bonne excuse.

Le cerveau continue à évoluer même après 65 ans. Il évolue tout le temps, jusqu’au bout, jusqu’à la fin. J’ai personnellement des élèves qui ont un certain âge et ils progressent quand même. Ils sont plus lents bien sûr qu’un enfant, mais ça progresse toujours. D’accord ?

Donc il faut que vous soyez patient.

Voilà, j’espère que cette vidéo vous aura aidé. Maintenant c’est à vous d’agir. C’est à vous de travailler. C’est à vous d’appliquer.

Merci, à bientôt sur le blog !

Recherches utilisées pour trouver cet article :piano main gauche exercices, os du poignet qui ressort, ACCOR si de piano, coordination des doigts au piano, coordination doigt piano difficile, exercice piano main gauche, morceau de piano a jouer

Les 6 habitudes qui vous empêchent d’apprendre votre morceau rapidement

Durant mes années de pratique personnelle du piano et d’enseignement, j’ai repéré quelques mauvaises habitudes de travail qui reviennent tout le temps si l’on n’y prend pas garde. Les voici :

1-Reprendre toujours au début et jouer tout :

C’est l’erreur de travail la plus courante et la plus insidieuse. Nous tombons tous régulièrement dans le panneau. Nous avons tendance à confondre le fait de jouer et le fait de travailler.

Jouer du piano c’est : commencer à jouer à partir du début et aller jusqu’à la fin.
Travailler le piano c’est : répéter des passages dans un but précis d’amélioration.

Arrêtez de reprendre tout le temps votre morceau par le début ! S’il vous plaît arrêtez ça !!!! Vous perdez un temps précieux. Allez aux passages difficiles et qui sont à améliorer, allez aux endroits qui vous font peur. Pour les repérer plus facilement, vous pouvez vous enregistrer. Et dans la plupart des cas vous vous rendrez-compte en cours de route qu’ils ne sont pas aussi difficiles que vous le croyez.

Alors bien sûr, il vaut mieux “jouer” du piano que de ne pas y toucher pendant des jours et des jours. Mais à ce moment là, sachez que vous “travaillez” votre plaisir de jouer, votre endurance de jeu ou votre déchiffrage (si vous ne connaissez pas bien le morceau), ce qui sont de bonnes choses aussi, mais que vous n’améliorerez pas votre morceau. Et si vous avez une échéance comme un cours avec votre professeur, ou une prestation publique comme un examen ou une audition, vous n’avancerez pas vers cet objectif. Soyez-en conscient.

Image Loïc Lafontaine

2-Jouer tout de suite sans prendre un temps de réflexion.

Il est très utile pour que vous soyez efficace de prendre un petit temps de réflexion avant de vous mettre à travailler au piano sur votre morceau. Posez-vous les questions suivantes par exemple :

Quel est le passage je dois travailler en priorité ?
Ai-je des nuances ou des indications de phrasé que je n’aurais pas vu ?
Que m’a indiqué mon professeur au dernier cours, si vous en prenez ?
…

Combien de fois vois-je des élèves avec la même erreur de texte, d’articulation, ou de phrasé pendant des semaines. La plupart du temps les professeurs signalent une erreur sur la partition ou un petit carnet en entourant le passage ou en mettant un signe ou une couleur particulière. Prenez donc le temps de repérer ces passages. Si la remarque n’est plus d’actualité, gommez-la. Vous avez tout à gagner que votre partition soit la plus clair et la plus propre possible.

Combien de fois ai-je vu des partitions maculées de remarques violemment griffonnées de partout dans lesquelles on ne peut presque plus distinguer le texte musical ! Ceci dit, il est vrai que pour un professeur c’est exténuant de répéter des semaines la même chose ! Pas étonnant que certains perdent patience, surtout si vous tombez le jour ou il s’est levé du mauvais pied Confus .

3-Laisser la page vierge, ne pas écrire de doigtés :

Cette remarque est un peu dans la même lignée de ce que je viens de dire plus haut. Écrivez ce qui vous aide, et gommer ce dont vous n’avez plus besoin. Un élément en particulier est essentiel à écrire : le doigté. Mais pas à toutes les notes. Voici quelques endroits où il est très utiles de les indiquer :

Au début de chaque phrase musicale
Au début de chaque ligne
Au début de chaque page
À chaque changement de forme de main ou de position de bras
Lorsque la main est en position élargie (c’est à dire quand vous l’ouvrez et que vous avez plusieurs touches blanches entre les doigts).
Pensez également à recopier les doigtés lors d’une répétition à l’identique d’un passage.
A tout endroit où vous avez régulièrement une hésitation.

Je rappelle qu’il est important d’avoir toujours un crayon à papier et une gomme à coté de votre piano et qu’ils doivent ne servir qu’à cela… parole d’experte en perte…

4-Travailler les passages sans rajouter la note du passage suivant.

C’est à dire s’arrêter de jouer à la fin de la mesure, ou de la ligne ou de la page sans rajouter la première note de la suite. Vous serez dans l’incapacité d’enchaîner les différentes parties, et votre discours musical sera haché. Ceci va vous obliger ensuite à travailler toutes les transitions une à une. Traversez plutôt la barre de mesure, allez à la ligne suivante ou tournez la page, et jouez la ou les premières notes.

Une petite astuce toute simple si le passage travaillé se termine en fin de ligne ou de page : écrivez la note ou l’accord du passage suivant à cette fin de ligne ou fin de page (ou aux barres de reprises). Vous appliquerez plus facilement ce principe de continuité. (voir image en dessous en bas à droite)

Ceci va vous faire gagner un temps précieux.

5-Travailler juste avant le cours suivant, au dernier moment.

Cette remarque est bien sûr pour les personnes qui prennent des cours. La plupart du temps, je sais que les élèves travaillent plutôt les jours qui précèdent le cours, voyant l’échéance arriver. Après le cours, on se dit : “il y a le temps, on verra plus tard”. C’est une erreur qui a beaucoup d’inconvénients. Mais le plus gênant est que vous ne ravivez pas immédiatement la mémoire de ce qui a été dit, donc vous allez oublier la plupart des choses qui ont été dites. Vos devez appliquer de suite les conseils qui vous ont été donnés, afin de profiter pleinement du contenu du cours quand c’est encore frais dans votre mémoire. Et vous verrez que c’est beaucoup plus facile dans ce sens au bout du compte. Si vous ne pouvez pas jouer de suite, prenez un temps rapide pour noter ce dont vous vous souvenez immédiatement, ou dans les heures qui suivent le cours. Quelques mots clés suffisent. De cette manière, vous optimiser au maximum votre investissement en temps et en argent de vos cours. Et la patience de votre prof Sourire . Tout le monde est gagnant.

La leçon de piano de Matisse, 1917

Mais cette remarque est également valable si vous suivez des tutoriels ou des cours en lignes. Ne tardez pas à appliquer concrètement. Ne regardez pas les cours, si ce n’est pas pour appliquer ce qu’il y est demandé de faire.

6-Choisir des morceaux trop difficiles :

Il est courant que des amateurs (dans le sens “qui aiment”) de piano se lancent dans l’apprentissage de morceaux d’un niveau technique et/ou de lecture beaucoup trop éloigné du leur. Il est bon de se mettre parfois des chalenges en travaillant des morceaux plus difficile que votre niveau, surtout si vous l’adorez, mais dans certaines proportions raisonnables.

Vous pouvez cependant parfois vous faire plaisir et travaillez uniquement le passage, le thème que vous adorez, mais vous risquez d’être frustré si vous le faites trop souvent. Jouer un morceau d’un bout à l’autre est tellement plus satisfaisant !

Comment savoir si votre morceau est faisable pour votre niveau si vous n’avez pas de professeur ? Honnêtement, c’est compliqué… Mais si vous mettez plus de deux mois à savoir bien le jouer, il est certainement trop difficile pour vous… pour le moment.

Si vous ne savez pas quel morceau choisir, pensez à aller voir mes listes par niveau et leur vidéos sélectionnées.

Et voilà ! Si vous arrivez à éradiquer déjà ces 6 mauvaises façons de procéder, vous serez déjà beaucoup plus efficace ! Et vous pourrez vous féliciter, car la plupart des pianistes les utilisent pendant des années, voir toute leur vie, sans avoir même conscience qu’elles sont une perte de temps énorme !

Mais bien sûr, n’oubliez pas de vous faire plaisir aussi en rejouant d’anciens morceaux du début à la fin. Ou de déchiffrer des morceaux faciles en les téléchargeant gratuitement sur ISLMP ou en achetant des partitions faciles et attractives. Le piano c’est aussi et surtout dans le but de “jouer”. Alterner le plaisir du travail efficace et le plaisir du jeu sans “prise de tête”. Tout dépend du temps dont vous disposez. Il est certainement judicieux pour la plupart d’entre vous de réserver la détente au piano pour le weekend…

Bon piano !

Recherches utilisées pour trouver cet article :comment jouer un morceau rapide

Des cours de piano en ligne de grande qualité

J’ai la grande chance d’avoir été contactée dernièrement par Mathieu Papadiamandis, le fondateur du site jejouedupiano.com. Il m’a proposé d’avoir accès à ses cours en vidéo afin de me faire ma propre idée du contenu que l’on y trouve. Je l’en remercie chaleureusement. Après quelques semaines d’exploration, je suis donc très heureuse de pouvoir vous parler de ce site en connaissance de cause. J’avoue avoir été impressionnée par la qualité du service proposé par ce site.

Pour les avancés comme pour les complets débutants :

Si vous n’avez jamais touché un piano de votre vie, la série “Commencer le piano” (voir Anne-Lise Gastaldi plus bas) vous est dédiée. Une progression adaptée et pas à pas avec de très bons conseils. Les vidéos sont présentés comme un cours à un débutant. Et ça n’a rien de virtuel, puisse que l’élève est une personne réelle. Il s’appelle Simon et qu’il est très appliqué et attentif ! A vous de faire pareil !

Vous pourriez vous demander s’il s’agit réellement d’un débutant, ou s’il joue la comédie. Je peux vous affirmer que vu son comportement et les maladresses qu’il commet parfois, soit c’est un très bon comédien, soit c’est véritablement quelqu’un qui n’a jamais touché un piano. Cette série présente l’avantage que vous pouvez vous identifier à ce Simon et vous sentir moins seul…

Mais si vous savez déjà bien manier l’instrument, ce site est une mine d’or également pour vous. En effet, de nombreux conseils sont donnés sur des techniques et des difficultés d’un niveau intermédiaire, voir très avancé. J’ai moi-même appris deux ou trois choses bien intéressantes… Je pense que tout professeur aurait intérêt à y faire un tour une fois dans sa vie ! Les œuvres du niveau avancé font partie du grand répertoire du piano.

Les professeurs :

Une liste impressionnante de grands nom de l’école française de piano compose l’effectif du site.

Marie-Joseph Jude. C’est assurément celle qui a fait au jour d’aujourd’hui le plus de vidéos. Pas moins de 150 cours au jour ou je vous parle, dont les séries “Les bases de la technique” et “La technique du piano”, où elle prend une par une les difficultés techniques du piano, des bases jusqu’à la virtuosité. Mais des œuvres précises sont également dans ses programmes, comme par exemple Espana op.165 n°1 d’Albeniz, des inventions de Bach ou l’étude op.25 n’’°1 de Chopin.
Jean-Marc Luisada. Une trentaine de cours sur des œuvres telle que La lettre à Elise ou la Sonate au Clair de Lune de Beethoven et La marche turque de Mozart. Une série de vidéos présentant des exercices techniques également.
Anne-lise Gastaldi s’occupe tout particulièrement entre autre des débutants au piano et passe en revue toutes les bases dans une série appelée “Commencer le piano”.
Jacques Rouvier. Une quarantaine de cours sur des œuvres du grand répertoire comme par exemple Pavane pour une infante défunte ou Jeux d’eau de Ravel, Clair de Lune de Debussy ou la Gymnopédie n°1 de Satie.
Laurent Cabasso. Une vingtaine de cours sur des œuvres comme par exemple le concerto n°13 K.415 de Mozart, et Voiles (prélude du premier livre) de Debussy.
Bruno Rigutto. Des œuvres de répertoire comme Capricho Catalan d’Albeniz, la Valse en la mineur B.150 de Chopin ou L’étude op.2 n°1 de Scriabine. On pourra aussi trouver ici deux œuvres de musique de chambre !
François Chaplin, mon dernier professeur de piano au CRR de Versailles, et qui m’a beaucoup appris. Ses cours sont d’une grande finesse. Quelques jolies découvertes comme Esquisse op.63 n°1 d’Alkan ou To the moon de Macdowel.
Michel Beroff. Le célèbre pianiste français nous offre quelques œuvres du grand répertoire, essentiellement des préludes de Debussy, comme par exemple Brouillards ou Les fées sont d’exquises danseuses.

Des facilités :

Trois possibilité de choisir son cours.

Par professeur, si l’un d’entre eux vous intéresse tout particulièrement.
Par titre d’œuvre, afin de trouver celle que vous voulez absolument jouer.
Par niveau de difficulté. Il est difficile pour beaucoup d’autodidactes de savoir choisir un morceau adapté à leur niveau. Toutes les œuvres sont pour cela classées dans quatre catégories : débutant, intermédiaire et avancé. Et dans la liste des œuvres, le niveau de difficulté est indiqué encore plus précisément par un indice allant de 1 à 10. Si le titre ne vous dit rien, chaque morceau peut s’écouter directement de la liste par simple clic. C’est pas beau ça ?
Par compositeur, si vous en avez un fétiche !

Beaucoup de choses ont été pensée pour facilité la tache à l’élève. Dans la plupart des cours, vous pouvez télécharger la partition en PDF et l’imprimer chez vous. Vous avez également parfois un autre fichier avec des doigtés ajoutés par le professeur, ce qui vous permet d’avoir la possibilité de les essayer et de les recopier sur votre partition s’ils vous conviennent.

Petit rappel au sujet des doigtés : essayez toujours les doigtés proposés et travaillez-les quelques temps avant de les rejeter. Il n’est pas rare qu’ils paraissent farfelus au début, mais finalement bien utiles après les avoir pratiqué un peu. Certains doigtés sont des formules réutilisables dans bien des morceaux et pratiquées par de nombreux pianistes professionnels. Faites leur confiance, car ils savent ce qu’ils font. Ce sont de petits bijoux d’ingéniosité et de savoir faire. On peut les réutiliser dans différents cas de figure. Ce sont des “tours de main” qu’il faudra de toute façon mettre dans votre bagage pianistique… Alors essayez-les plusieurs jours ! Vous déciderez seulement ensuite s’il vous conviennent ou non.

Un retour sur son travail :

On pourrait croire, puisse qu’il s’agit de cours en ligne, qu’il n’y a aucune possibilité de savoir si ce que l’on fait est bon. Et bien Mathieu Papadiamandis à pensé également à cela. Il propose de se filmer et de poster la vidéo sur le site partenaire parlonspiano.com.

Ce site est d’ailleurs un excellent moyen de se sentir moins isolé dans sa pratique. Vous y trouverez :

Des forums.
Des petites annonces pour l’achat/vente d’un piano ou des cours de piano.
Des lieux pour pouvoir jouer du piano un peu partout en France.
Des liens vers une sélection de blogs.
Des news sur le piano.
Des partitions libres de droit et donc en téléchargement libre.

Mais revenons à ce qui nous intéresse ici. Vous pouvez donc vous filmer au piano et envoyer la vidéo sur le forum dédié aux abonnés de jejouedupiano.com. Vous recevrez le feed-back dans les jours qui suivent d’un membre du site, très détaillé et personnalisé cette fois-ci.

Mais je vous entends déjà dire : “oui mais moi je ne sais pas comment me filmer et envoyer ça sur internet” ou alors “j’ai peur de me retrouver sur internet”. Sachez que vous êtes guidés dans toutes les étapes techniques par l’aide prévue pour cela et que le site n’est accessible qu’aux abonnés. Il faut montrer patte blanche avant d’y rentrer et de nombreux modérateurs surveillent en permanence ce qui s’y dit !!

Bref ! vous ne serez pas seul dans votre apprentissage et croyez-moi, c’est particulièrement indispensable sur ce chemin semé d’embuches et de déserts arides que représente l’apprentissage du piano.

Les tarifs :

A ce niveau là, l’offre est tout à fait raisonnable !

L’abonnement mensuel est de 24 à 29€/mois

L’abonnement pour 6 mois à 145€

L’abonnement annuel de 199€ pour la première année, avec une tablette offerte.

Pour vous donner un élément de comparaison, un cours privé avec un professeur qualifié oscille entre 30€ et 50€. En général on prend des cours une fois par semaine, soit à peu près une trentaine de cours l’année (si on ne compte pas les vacances scolaires). Ce qui revient entre 900€ et 1500€.

Cela vous permet donc d’avoir accès à de très grands professeurs de piano, pour un prix tout à fait modeste par rapport à ce que vous paieriez en présentiel.

Les petits plus :

Mais jejouedupiano.com ne propose pas uniquement des cours de piano. On peut également y trouver des cours sur…

Des œuvres de musique de chambre où le piano tient une place importante, comme le quintette op.81 de Dvorák, ou la sonate pour piano et violon de César Franck.
Des quatre-mains également comme La Poupée de Georges Bizet. Vous avez accès dans ce cas à l’accompagnement pour pouvoir vous entraîner en condition réelle.
Et si vous débutez et que vous vous rendez compte que vous avez vraiment besoin de travailler le solfège (sachez que ce mot n’est plus employé dans les écoles de musique, on emploie plutôt celui de Formation Musicale, dans le soucis d’élargir la pédagogie à quelque chose de plus global que la simple lecture de note et de rythme), vous avez aussi la possibilité d’accéder à des cours en vidéo. Ce format rend l’apprentissage beaucoup plus facile et agréable à suivre. Des quizz vous permettrons de tester vos connaissances après chaque cours.

Mais ce n’est pas tout !

Pour certains cours, la partition est offerte. Partition intégrale, et extrait de partitions annotées qui résument le cours. Vous avez également accès à un fichier MIDI.
Le Mag du piano : Des interviews, entretiens et vidéos de grands pianistes, des documents et archives sur le piano et les pianistes et des conseils pour acheter et entretenir son piano.

Mais on ne peut pas apprendre le piano par internet !…

C’est vrai ! Vous ne pourrez pas complètement apprendre le piano sur un site internet. Et je vous recommande fortement, dès que vous en ressentirez le besoin et que vous en aurez les ressources temporelles et financières, de chercher un professeur de piano près de chez vous afin d’avoir un retour personnalisé et un rendez-vous régulier qui vous challenge.

Cependant, vous aurez à ce moment là accumulé déjà beaucoup de connaissances et énormément dégrossi le terrain de votre apprentissage ! Vous aurez acquis des habitudes de travail qui permettra à votre professeur de se concentrer sur l’essentiel : la musique. Je pense qu’internet est un excellent moyen de faire passer les connaissances en faisant gagner beaucoup de temps (et donc de l’argent) dans les cours en présentiel. Vous pouvez écouter, réécouter autant de fois que vous le souhaitez les cours sans déranger personne, ce qui fait gagner du temps et de l’effort au professeur, et vous n’avez pas la pression vous-même de comprendre et d’intégrer rapidement ce qui est dit sous peine de payer encore plus de cours. Pour moi, tout le monde y gagne…

Pour terminer, voici un résumé des avantages et inconvénients de l’enseignement du piano sur ce site :

Avantages :

Possibilité de suivre les cours à votre rythme et à n’importe quelle heure du jour et de la nuit. Liberté totale de travail.
Les partitions sont souvent fournies en PDF vierge, ou même doigtées par le professeur.
Vous pouvez écouter la plupart des œuvres et même les voir jouées pour certaines.
Vous pouvez suivre les cours à partir de votre Ipad, Iphone ou tablette tactile Android. Cela permet de les visionner où que l’on se trouve (à condition bien sûr d’avoir accès à internet) et même du pupitre de votre piano pour appliquer immédiatement les consignes.
Aucune attente particulière de la part d’un professeur. Pas de pression.
Accès à l’enseignement et la vision de plusieurs professeurs. Possibilité de repérer ce qui est commun entre tous et ce qui diffère. Permet de voir ce qui est relatif aux personnes et ce qui est en revanche commun à tous, donc indispensable.

Inconvénients :

Vous n’avez aucune contrainte temporelle pour arriver à un résultat. Et tout le monde sait qu’il y a dans ce cas une fort risque de procrastination et de non application des conseils. Le cours régulier à une heure précise et fixée chaque semaine est un moyen de vous motiver à avancer malgré vos baisses de régime.
Vous risquez parfois de faire des erreurs de compréhension et de partir dans une mauvaise direction. Rien ne pourra remplacer la qualité d’une présence humaine d’un professionnel à vos cotés…

J’espère que cet article vous aura intéressé et renseigné suffisamment sur les possibilité de ce site. N’hésitez pas à me poser des questions s’il vous en reste dans les commentaires ci-dessous.

Si vous souhaitez en savoir plus ou vous inscrire, cliquez ici ou sur l’image ci-dessous.

Avertissement : Par soucis de transparence, je vous informe que pour tout abonnement sur ce site en passant par les liens ci-dessus, je recevrai une commission qui n’augmentera en rien pour vous le prix d’achat des cours.

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Posez-moi vos questions ici

Je vous propose de me posez sur le blog toutes vos questions en rapport avec la pratique du piano en dessous de cette vidéo.

Descendez en-dessous du formulaire pour poster vos questions en commentaire.

Transcription texte de la vidéo :

Bonjour, c’est Marie-Cécile !

Je voulais vous proposer une nouvelle façon de faire des vidéos.

Des vidéos un petit peu plus courtes que ce que j’ai fait jusqu’à présent, mais surtout des vidéos qui vous sont adressées en réponses à des questions que vous vous poseriez.

Donc ça va être à vous de travailler.

Vous allez pouvoir écrire vos questions en dessous de cette vidéo. Pas n’importe où, vraiment en dessous de cette vidéo, sur le blog. Je sélectionnerai une question par semaine et j’y répondrai en vidéo.

Tous les sujets sont abordables. Que ce soit :

Un problème ou une question sur le rythme.
Une question sur les notes, la lecture de notes.
La théorie.
Les problèmes techniques en général.
Les difficultés d’organisation, pour trouver du temps pour jouer du piano.

Tout ce qui vous empêche au quotidien dans votre pratique.

Surtout n’hésitez pas. Il n’y a pas de questions idiotes. Évidemment tant que ça a un rapport avec le piano, avec le sujet du blog. Il n’y a pas de questions idiotes.

Je sélectionnerai les questions qui pourraient servir aux plus grands nombres et j’y répondrai par des vidéos assez courtes, de 2 ou 3 minutes, une fois par semaine ou peut-être un petit peu plus souvent en fonction de l’envie, de l’inspiration.

Foncez maintenant, c’est à vous de travailler.

À vos clics, à vos petits claviers et c’est parti pour les questions !

Au revoir.

Recherches utilisées pour trouver cet article :Question débutants piano, ne pas se décourager dans lapprentissage dun instrument

La pédale rythmique et enchaînée, explications en vidéo

Pour savoir ce que sont les pédales au piano et à quoi elles servent, cliquez ici.

Cette vidéo est l’explication concrète des exercices de l’article sur Comment mettre la pédale de droite au piano.

Je vous invite à vous abonner à ma chaîne Youtube afin d’être tenu au courant de chaque nouvelle vidéo dès leur publication.

Transcription texte de la vidéo :

Bonjour, bienvenue sur le blog apprendre à jouer du piano.

Je voulais vous faire une “petite” vidéo 😉 aujourd’hui pour vous expliquer un petit peu ce dont j’ai parlé sur l’article sur la pédale. Les exercices préparatoires en particulier. C’est plus facile pour moi de vous l’expliquer en vrai en filmant mon pied en même temps. Si vous n’avez pas encore lu l’article, vous pouvez cliquer sur le lien qui apparaît ici.

Rappel et démonstration des deux types de pédales :

Comme je vous le disais dans cet article, il y a deux types de pédales. Vous avez la pédale dite rythmique, qui va suivre ce que vous êtes en train de jouer. Il s’agit par exemple d’enfoncer en même temps la main et le pied. (démonstration) Les gestes se font exactement au même moment.

En revanche la pédale qu’on appelle enchaînée ou continue pendant toute une partie d’un morceau, se présente de la manière suivante : la première fois c’est exactement pareil que la pédale précédente. J’enfonce en même temps. En revanche après, au prochain accord, je vais soulever mon pied alors que mes doigts s’enfoncent, c’est-à-dire que c’est en décalage. (Démonstration)

C’est pareil si je fais quelque chose de plus arpégé. Voyez, je soulève en même temps que ma basse. Mais je n’enfonce pas en même temps que ma basse, je soulève.

Voilà, ça c’était pour vous rappeler un petit peu les deux types de pédale.

Maintenant, les exercices pour pouvoir mettre en place de ce geste :

Ces exercices sont les bienvenus, parce que c’est souvent difficile à mettre en place pour un problème de coordination. Encore elle !

Maintenant pour passer un petit peu plus à la pratique.

On va faire un petit exercice dont je crois je n’ai pas parlé dans l’article précédent…

(Ou… il y a un petit chat là-bas qui est en train de me regarder :))

Je compte 1-2-3-4. Je vais enfoncer mon pied en même temps que le premier temps et soulever en même temps que le troisième temps.

1 j’enfonce mon pied… 2… 3 je soulève… 4…

Maintenant la pédale enchaînée :

première fois j’enfonce… 2… 3… 4… mesure suivante… 1 (le pied fait un aller retour rapide en haut en bas)…2… 3… 4…

Au premier 1 j’enfonce en même temps que le premier temps, et au deuxième 1 (c’est-à-dire à la mesure suivante), je vais soulever mon pied, et non pas enfoncer puisqu’il est déjà enfoncé ! Je soulève mon pied et je le renfonce tout de suite après. Ça c’est important. Ça serait pas mal que vous essayez de le faire chez vous.

1-2-3-4-1-2-3-4 etc…

Voyez je soulève au premier temps de chaque mesure. Alors ce n’est pas forcément au promettant de chaque mesure. Ça peut être au premier et au troisième temps. Ça peut être assez aléatoire.

Voilà pour ce qui est de vous démontrer la différence entre ces deux pédales. Maintenant les deux exercices préparatoires dont je vous parlais.

Premier exercice préparatoire :

D’abord ce qui est important, c’est que vous sentiez bien la pédale de votre piano. Et que vous ayez bien une conscience de la course que vous devez faire entre le bas et le haut.

Déjà, ce que vous allez faire, c’est que vous allez poser votre pied sur la pédale de votre piano. Et vous allez aller au fond complètement. Quand vous êtes vraiment au fond, il faut inscrire dans votre pied, et votre tête par la même occasion, que pour la pédale enchaînée c’est votre base : le fond. C’est tout le temps là que vous allez revenir. Votre base n’est pas le haut. Sentez votre fond et vous devez être tout le temps bien confortable sur ce fond. Et ensuite vous allez revenir tout en haut.

Un autre petit exercice :

J’enfonce la pédale très progressivement tout en répétant une note. Moi, ma pédale est très courte. Allez-y doucement. Voyez, ça commence à s’amplifier. Et maintenant elle est pleine. Je suis au fond.

Maintenant je vais la soulever très lentement jusqu’à ce que j’arrive au point où ça coupe le son. Comme je vous dis, ma course est vraiment très courte sur ce piano là. Mais il y a plein de différences entre les pianos. La course peut être vraiment très très grande. Il faut que vous sentiez bien le point au fond et le point où les étouffoirs se collent aux cordes et coupent le son. Dans mon cas, j’ai même encore trois ou 4 mm avant le haut. À vous de trouver ces deux points.

Vous allez au fond… Vous soulevez… Et vous essayez de sentir la mécanique derrière. Et vous pouvez même entendre… Normalement vous entendez les étouffoirs qui se décollent des cordes. Ça s’entend un petit peu. On est bien d’accord que quand vous êtes au fond toutes les cordes sont complètement libres de sonner. Ouuuuuu ! J’ai lancé un son et toutes les cordes vibrent. Il se peut que vous sachiez ça… Mais pas forcément toujours.

Vous allez maintenant vous entraîner à ce petit geste de la pédale enchaînée qui est assez rapide.

Vous êtes au fond, et vous allez faire un petit geste de soulevé rapide. Hop hop hop. Vous le faite rapide et vous pouvez aussi le faire très très lent en contre résistance (Ça j’en ai parlé aussi dans l’article).

La contre-résistance :

Alors c’est quoi la contre résistance : je fais un geste avec mon bras, et je m’empêche de le faire avec mon autre bras. C’est comme si je le faisais “pour de faux” dans le vide sans rien qui m’en empêche réellement. Dans ce cas, j’ai les deux muscles antagonistes qui fonctionnent en même temps. Ce qui fait qu’on a une tonicité musculaire importante. Je peux faire un geste de deux façons différentes, de manière un peu molle et sans contrôle, ou avec contrôle.

C’est ce que je vous demande de faire avec votre pied. Vous êtes au fond et vous allez monter très lentement en contre résistance, en imaginant que quelqu’un vous empêche de soulever votre pied. Et quelqu’un vous empêche de l’enfoncer également. En faisant cela, votre maîtrise du pied est vraiment importante.

Vous soulever jusqu’à ce point où votre son se coupe… Vous renfoncez. Il faut faire bosser vraiment la cheville hein ! Vous bosser votre cheville quand vous faites ça. Tant pis si vous avez mal… C’est les risques du métier.

Après vous le faites rapide. Hop hop hop

Il faudrait que cela soit le plus silencieux possible. Regarder si je fais ça, ce n’est pas très joli (grimace pas terrible:)) déjà je soulève trop haut, ce qui fait que ça cogne quand je reviens. Il faut que vous arriviez à un geste qui soit le plus silencieux et le plus discret possible. Mais quand je fais ça, j’ai vraiment mon pied qui est très très tenu.

Le deuxième exercice préparatoire :

Ça suppose travailler la coordination entre le geste d’enfoncement de la touche et le soulèvement de mon pied.

Je vais le faire d’abord sans piano pour bien que vous voyez. Je soulève mon bras, et je vais toucher mon genou. Dès que je touche mon genou je soulève mon pied. Ça donne ceci : (démonstration). C’est mon doigt qui commande. C’est le doigt quand il touche le genou qui déclenche le pied. Maintenant… pas avant ! Vous vous concentrer sur la sensation de votre doigt qui arrive sur votre genou. Dès que vous sentez le contact, vous soulevez le pied vous le enfoncez.
Une fois que vous savez faire ça. Vous le faites sur la pédale. (Je vais un peu vite parce que sinon la vidéo va durer des plombes) Je suis au fond de ma pédale, sur mon “sol” de pédale. Je fais le même geste, mais avec la pédale réelle. Maîtrisez bien votre cheville. Votre pied est mou, ou votre cheville est molle, ça ne va pas fonctionner. Il faut vraiment que vous la teniez et que vous augmentiez son niveau de tonicité.
Après vous faites la même chose avec le clavier. Et là, vous passez à la main gauche. C’est important de passer à la main gauche. Parce que c’est la main gauche qui va faire vos basses.

Récapitulatif du geste de la pédale enchaînée :

Je décortique une dernière fois le geste pour aller vraiment dans le fond des choses, et en comptant. Première fois j’enfonce en même temps. Maintenant que mon morceau est commencé, à la prochaine fois qu’il va falloir que je change ma pédale, ça va se passer de la manière suivante :

1-2-3-4-1-2-3-4…

Si vous n’arrivez pas à le faire comme ça vous pouvez le décortiquer encore plus. Ça donne :

1-2-3-4-1-2-3-4. C’est-à-dire que vous soulevez en même temps que le 1 et vous renfoncez en même temps que le 2.

Après ce qui sera pas mal, c’est de soulever et enfoncer avant le 2. (Dernière démonstration) Voyez c’est comme si je faisais avec mon pied deux croches.

Voilà. Une fois que vous connaissez bien ce mouvement là, il va falloir petit à petit l’accrocher à des choses un petit peu plus complexes.

Maintenant je peux faire des accords.
Puis, si je fais un arpège c’est la même chose, mais en même temps que la basse uniquement. C’est pas à chaque note qu’on change. (Démonstration)

Et voilà ! Je débute un peu dans la vidéo explicative, donc merci de votre indulgence.

Visiter mon blog à tire-larigot, partager le à tire-larigot. J’ai de grandes ambitions avec ce blog, donc j’espère que vous allez m’aider à le faire connaître.

Et n’oubliez pas, si vous n’avez toujours pas téléchargé mes deux cadeaux de bienvenue de cliquer sur le lien qui apparaît là pour le télécharger et apprendre à bien lire et à être efficace dans l’apprentissage de vos morceaux.

A bientôt.

Recherches utilisées pour trouver cet article :pédale enchaînée au piano, pedale rythmique et pedale de liaison ou denchainement au piano, pédale rythmique

Pourquoi et comment se servir d’un métronome

Un métronome est un outil utile pour tout musicien à condition de s’en servir de la bonne façon. Il permet de donner un exemple sonore d’un battement régulier. Dans son déroulement dans le temps, la musique occidentale écrite ou non écrite est la plupart du temps construite avec des rythmes basés sur des battements réguliers que l’on appelle pulsations. Un exemple très concret de cela est ce que vous avez envie de taper avec votre pied ou ce que vous scandez régulièrement avec votre tête lorsque vous écoutez une musique que vous aimez. Lorsque vous dansez également, vous répétez un mouvement qui exprime corporellement une pulsation à espace régulier.

La définition de la pulsation est donc : battement émis à espace régulier et qui délimite le temps qui s’écoule.

Une remarque importante qui découle de cela est qu’on ne doit pas confondre le terme et la notion de pulsation avec ce que l’on appelle en musique le temps, qui désigne plutôt le temps qui s’écoule entre chaque pulsation. Pour vous faire comprendre la différence, je vous donne tout de suite un élément simple de comparaison. La pulsation est comme le bip qui sonnerait toute les heures à un appareil vous donnant l’heure. Alors que le temps et comme le temps écoulé entre ces bips.

Pour en revenir à ce qui nous intéresse ici, il faut savoir que sans cette capacité à pourvoir scander, taper, et plus tard sentir intérieurement une pulsation régulière, et ce pendant que vous jouez, vous ne pourrez être un champion en rythme. C’est la difficulté fondamentale du rythme en musique.

Quand vous vous trouvez en présence d’un musicien ou de votre professeur, qui compte, tape dans ses mains ou vous scande sur l’épaule la pulsation, vous avez le meilleur des métronomes. En effet vous voyez, vous entendez et vous sentez avec cette personne une pulsation, mais comme il s’agit d’un être vivant et de plus formé à la musique, il peut parfois légèrement vous attendre pour ne pas vous mettre en stress. Cependant, il va être difficile d’emmener cette personne à votre domicile pour qu’elle vous aide tous les jours, sauf si vous êtes très riche… C’est là que le métronome est utile ! Il va pouvoir vous faire entendre un battement régulier avec le son d’un bip (ou ploc, tic ou tac…) à n’importe quelle vitesse souhaitée. Vous pouvez vous fier à lui les yeux fermés et les oreilles ouvertes. Sourire

Qu’est-ce que c’est précisément :

Image de Kajojak

Un métronome se présente sous la forme d’un petit appareil mécanique ou électronique. On trouve également, depuis l’avènement d’internet et des nouvelles technologies, des sites, des applications ou logiciels qui font métronome (voir plus bas). Sur tous ces supports, vous devez régler la vitesse du bip. Vous avez pour cela des chiffres affichés allant en général de 40 à 200 sur les appareils physiques et de 0 à infini (même si être à 10 ou à 300 n’a que très peu d’intérêt…) sur beaucoup de métronomes dématérialisés. Cela correspond au nombre de battements possibles dans une minute d’un tempo (vitesse). C’est pourquoi par exemple, 60 correspondra à la même vitesse que celle de la seconde, puisqu’il y a 60 secondes dans une minute. Plus le chiffre sera bas, plus le tempo sera lent et inversement.

Explorons maintenant les différences entre métronomes. Si vous en avez déjà un, sautez directement au chapitre “Comment bien utiliser le métronome”.

Les différents types de métronome, avantages et inconvénients :

Les métronomes mécaniques :

Équipés d’un balancier, il faut les remonter régulièrement pour qu’ils fonctionnent correctement. J’ai souvent entendu dire de laissez régulièrement (une fois par semaine par exemple) la mécanique fonctionner jusqu’à l’arrêt, car sinon il risque de devenir plus vite irrégulier. La mécanique ne supporte pas de rester longtemps en tension.

Pour régler la vitesse, il faut monter ou descendre le poids.

Image de Derek Gavey

Avantage : Il effectue un mouvement visuel qui permet de visualiser et d’anticiper l’arrivée de la pulsation.

Inconvénient : Ils ont tendance à devenir irréguliers avec le temps, ce qui perd totalement de son intérêt.

Les métronomes électronique :

Ils fonctionnent à piles. Pour régler la vitesse il faut tourner la molette. Pour les métronomes à touches, reportez-vous à la notice.

Image de Robin Zebrowski

Avantage : Ils sont réguliers tant qu’il fonctionnent, on peut régler le volume sonore ou même parfois l’écouter au casque.

Inconvénients : Vous ne pouvez anticiper l’arrivée de la pulsation avec les yeux, puisque la plupart du temps le bip arrive sans aucun signe avant coureur. Mais certains présentent un petit écran reproduisant le mouvement de balancier du métronome mécanique.

Les métronomes en ligne :

Cliquez sur l’image pour un exemple de site

Avantage : La plupart du temps ils sont gratuits

Inconvénient : Vous aurez besoin d’une connexion, et d’un ordinateur qui puisse être déplacé pour être proche de votre piano quand vous vous entrainez. Le son en fonction de vos enceintes d’ordinateur peut être trop bas par rapport à votre piano et donc vous ne pourrez entendre suffisamment le battement en jouant du piano.

Les applications pour Smartphone :

Cliquez sur l’image pour voir celle que j’utilise sur mon IPhone

Avantage : leur prix est assez modeste (moins de 5€ pour la plupart), voir gratuit et le son peut être assez puissant. Mêmes fonctionnalités que les métronomes électroniques.

Inconvénient : Il n’est pas désolidarisé de votre téléphone. Vous risquez donc d’être distrait par vos diverses notifications, ou par un coup de téléphone. Pour palier à cela mettez votre téléphone en mode avion (sur Iphone glissez légèrement du bas de l’écran vers le milieu et touchez l’avion).

Comment bien utiliser le métronome :

Maintenant que vous avez votre métronome, et que vous savez le faire fonctionner, il va falloir apprendre à l’utiliser de la bonne manière et dans un but bien précis. En effet il est d’une grande aide pour vous faire entendre une pulsation régulière, pour travailler le rythme, mais ce n’est qu’une machine. Il sera intraitable et ne vous laissera pas la moindre marge de manœuvre en cas d’hésitations ou d’intention musicale. Ceci peut devenir très stressant. Et si vous travaillez votre piano en permanence avec, vous risquez de perdre toute qualité musicale et de devenir vous même une machine. Il va vous empêcher d’écouter le son de votre piano. Donc sachez l’utiliser avec parcimonie. Cela ne doit pas devenir une habitude ou une béquille dont vous ne pourriez pas vous passer.

Il faut savoir que le métronome n’a pas été construit au départ dans un but pédagogique. Il devait rendre objectif un tempo (vitesse en musique) pour tous quel que soit le lieu ou le moment auquel le musicien jouait. Mais rapidement, les pédagogues l’ont détournés pour le meilleur et pour le pire.

Il peut vous guider, vous indiquez si vous êtes sur la bonne voie ou non. Mais il ne vous donnera pas une pulsation interne que vous n’avez pas. Vous devez sentir toute pulsation dans votre propre corps au préalable, en marchant dans votre pièce en chantant la mélodie de votre morceau par exemple. Si vous devez aller à une vitesse donnée, écoutez votre métronome à cette vitesse et tapez du pied ou dans vos mains à cette vitesse pendant quelque temps avant de vous mettre au morceau en question.

Je trouve que là où il est le plus utile, c’est lors d’un travail sur le rythme pur sans piano. Lorsque vous travaillez une cellule rythmique spécifique par exemple comme “deux croches noire”, ou de courtes phrases rythmiques. Le geste corporel à effectuer est dans ce cas plus simple qu’au piano et vous pouvez vous concentrer uniquement sur une seule notion: le rythme. D’autre part vous ne serez pas en train de massacrer le morceau que vous aimez tant, ce qui vous allège de l’affect que vous pourriez y mettre.

Je reviendrai plus en détail sur les différentes bonnes façons d’utiliser le métronome dans de prochains podcasts sur le rythme.

Je n’ai pas de rythme…

Combien de fois ai-je entendu ça ! Soit parce qu’une proche avait eu des paroles malheureuses dans l’enfance, soit parce qu’une situation musicale inconfortable avait fait conclure ceci à la personne elle-même. Le rythme est certes plus facile pour certains que pour d’autres, mais comme toute chose il se travaille et peut s’apprendre et s’améliorer à tout âge. J’ai vu des gens à priori dépourvu de tout sens rythmique se débloquer et progresser en mixant travail régulier et juste détente corporelle. Pour moi, il y a un lien direct entre le rythme et le rapport au corporel. C’est un chemin qui vaut la peine, alors ne vous retranchez pas derrière cette croyance ! Et dansez dès que vous pouvez. La danse est un bon moyen de sentir la musique dans son corps sans que le mental n’intervienne trop.

J’espère que cet article vous aura aidé à choisir votre métronome, éclairé sur les possibilités qu’offre cet outil et ce qu’il ne peut pas faire.

Si ce blog vous apporte, et que vous êtes sur Facebook, aidez-moi à le faire connaitre : “likez” la page Apprendre à jouer du piano et partagez là à ceux qui pourraient en retirer quelque chose.

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Comment mettre la pédale de droite au piano

Savez-vous comment actionner la pédale de droite au piano ? Cette pédale est indispensable au jeu du piano acoustique. Elle permet de lier les harmonies entre elles dans leurs successions. Mais elle permet aussi de donner un peu de moelleux aux sons de nos pianos modernes. Autrefois les pianos avaient naturellement une légère résonnance, qui créait un halo sonore autour d’une note jouée même sans la pédale enfoncée. Sans parler des ancêtres du piano, l’épinette ou le clavecin qui ne possédaient pas d’étouffoir… Le son pouvait durer jusqu’à son extinction. Ce n’est plus le cas avec les mécaniques actuelles, qui rendent chaque note très “propre” de toute autre résonnance, mais aussi plus “sec”.

Quand on parle de pédale sans préciser quoi que ce soit, il s’agit en général de la pédale forte, celle de droite. Ce sera le cas dans cet article et dans tous les autres.

Comment poser le pied sur la pédale :

Vous devez poser votre pied droit sur la pédale, l’extrémité à l’emplacement du coussinet à l’arrière des orteils. Ce ne sont pas les orteils qui actionnent la pédale, mais le pied. Le talon sera toujours posé par terre et l’extrémité du pied se soulèvera seul par l’action du muscle du dessus du mollet. Dans les débuts, vous pouvez sentir une tension dans ce muscle, jusqu’à ce que celui-ci s’habitue. Ne soulevez pas la jambe non plus, vous n’en avez pas besoin. Le pied suffira et vous permettra d’aller plus rapidement. Le geste doit être rapide et silencieux.

Si vous n’arrivez pas à soulever suffisamment le pied pour atteindre le haut de la pédale, c’est que soit vous l’avez posé trop en avant, soit votre pédale est réglée trop haut. Il sera possible dans ce cas de demander à votre accordeur de modifier cela. Faites attention aussi aux pianos trop hauts car montés sur de grosses roulettes et/ou des coupelles, car la pédale dans ce cas devient une vraie torture de la jambe…

Tout ceci pour dire que jouer du piano est aussi une histoire de mollet ! Clignement d'œil Rachmaninoff disait : “ Il faut maintenir la cheville en bonne forme”.

Petit exercice préparatoire à la pédale : enfoncez la. Imaginez maintenant le fond comme votre base à partir de laquelle vous vous appuyez pour monter et descendre immédiatement en de petits allers et retours rapides et silencieux. Vous devez apprendre à votre pied la distance exacte entre le bas et le haut, afin que vous fassiez le moins de bruit possible à chaque point. Pour cela vous pouvez aussi faire le geste extrêmement lentement en forçant votre pied en contre-résistance (comme si quelqu’un vous empêchait de le bouger). Puis revenez à un geste très rapide. (voir cette vidéo)

Deux façons de mettre la pédale forte :

Comme je le disais dans l’article qui présente les trois pédales du piano, vous pouvez trouver des pédales rythmiques et des pédales syncopées. Le principe de la pédale forte est, je le rappelle, de laisser sonner ensemble tous les sons joués pendant ou après son enfoncement, et ce jusqu’à son soulèvement. On évitera donc de laisser sonner dans la même pédale des sons qui ne sonneraient pas bien si on les jouait simultanément.

Voici en détail les deux techniques de pédale à apprendre.

La pédale rythmique :

C’est quand il s’agit de mettre la pédale par “touches” espacées. Cette technique permet de renforcer la résonance d’un son ou d’une harmonie, de modifier leur timbre de manière ponctuelle. Elle accompagne souvent un appui rythmique dans la mesure. Mais elle permet également de lier deux sons ou deux harmonies entre elles à certains endroits précis et de manière bien délimité.

C’est le type de pédale le plus facile à appliquer. Il s’agit d’enfoncer la pédale en même temps que vous jouez une note et de la relever en même temps qu’une autre. Le pied et la main ou les doigts vont donc dans la même direction, vers le bas, au même moment. Le geste d’enfoncement de la pédale donc le rythme du morceau, d’où le nom de pédale “rythmique”. Cette technique de pédale est la plus simple à mettre en pratique et reste chez beaucoup de pianistes la seule employée, même lorsqu’elle n’est pas adaptée au morceau. Elle est souvent confondue avec une pédale enfoncée de manière continue, la technique de la pédale enchaînée expliquée plus bas. utilisé par erreur et ignorance à la place de la pédale syncopée (voir plus bas).

Comment repérer une pédale rythmique et ne pas la confondre avec l’autre technique ? Elle sera souvent indiquée de cette façon :

Avec ce graphisme, vous devez enfoncer le pied quand le crochet descend et le soulever quand il remonte.

Une autre manière plus ancienne d’indiquer ceci est de mettre Ped pour l’enfoncement et * pour le soulevé, comme je l’ai montré dans le précédent article sur la pédale.

Dans l’exemple ci-dessous, la pédale est sur les temps forts et sert donc à renforcer l’appui rythmique :

Notation ancienne de la pédale rythmique

Dans cet autre exemple, la pédale est sur les contre temps, et donc un peu plus difficile à mettre en pratique…

Pédale rythmique en contre temps

La pédale enchaînée :

C’est la moins évidente des deux, mais c’est la plus utilisée dans tout le répertoire du piano. Mais si vous avez travaillé l’exercice préparatoire écrit plus haut, vous avez déjà le bon geste du pied. Il reste à le coordonner avec les mains, ce qui n’est pas naturel.

C’est celle que vous devez employer quand vous devez mettre la pédale de manière continue sur de grandes parties ou sur le morceau en totalité. Cette pédale permet de relier les harmonies entre elles, et d’avoir un flot sonore continu. Mais il s’agit de les relier sans les mélanger entre-elles, sinon on tourne rapidement à la cacophonie, transformant le piano en son de hall de gare ou de cathédrale. Beaucoup de pianistes au pied lourd laissent raisonner et “baver” les harmonies les unes sur les autres sans s’en apercevoir, faute d’écoute attentive reliée directement à leur pied.

Le principe de base de cette technique est de profiter de l’attaque d’un son, moment où celui-ci est le plus fort au piano, pour relever et abaisser la pédale en un mouvement rapide, souple, continu et silencieux. Il passe de cette manière inaperçu. Le pied démarre son ascension au moment précis où le doigt touche le fond du clavier, et rabaisse la pédale en suivant. C’est le doigt qui déclenche le soulèvement du pied. Il y a donc décalage entre le geste du doigt et celui du pied. Le pied ne suit donc pas le rythme, mais vient se rabaisser juste après chaque appui rythmique et harmonique, d’où son qualificatif dans certaine méthode de pédale syncopée.

Deuxième exercice préparatoire, pour la coordination main/pied de la pédale continue : Pied par terre et main sur genoux. Vous allez soulever la main, puis la redescendre pour faire semblant de jouer une note sur votre jambe. Au moment précis où votre doigt touche votre jambe, l’avant de votre pied doit se soulever et retomber ensuite (le talon reste au sol et même s’appuie sur celui-ci). Quand vous êtes à l’aise, faites de même au piano. C’est le même geste, sauf que votre sol c’est le fond de la pédale et que votre jambe est le fond de la touche. Avec l’habitude le geste d’aller et retour deviendra de plus en plus rapide. (voir cette vidéo)

Cette technique de pédale est en général indiquée comme sur l’image ci-dessous. Vous aurez un premier crochet qui descend pile sous la première basse (pédale rythmique), puis les changements sont indiqués par une oscillation de la ligne vers le haut comme pour un appareil de surveillance cardiaque.

Dans une écriture plus ancienne et traditionnelle, le changement de pédale s’effectue quand il y a écrit l’abréviation Ped, ou *ped comme ci-dessous. Attention, l’étoile que l’on trouve dans ce cas juste avant l’indication Ped ne veut pas dire de soulever le pied juste avant, mais après comme expliqué plus haut ! Je sais c’est un peu traître ça !

Dans cet autre exemple ci-dessous, l’étoile et absente et vous avez uniquement l’abréviation Ped. Au premier vous devez enfoncer la pédale avec la première note, et au second vous faites le changement en pédale continue.

Indication traditionnelle simple de pédale

Il faut bien comprendre que l’important, une fois que la pédale est enfoncée, n’est pas d’enfoncer, mais de soulever. Le geste volontaire du pied doit être celui de soulèvement, tandis que l’enfoncement plus un relâchement qu’autre chose (à moins que vous ayez une pédale très difficile à enfoncer).

Je vous montre tout ceci dans cette vidéo.

Remarque : on peut avoir les deux types de pédales mixés dans un morceau, comme ci-dessous.

Où changer une pédale continue quand ce n’est pas indiqué :

Il est difficile de dicter des règles absolues en matière de pédale et chaque morceau est un cas particulier. Donc cherchez autant que possible des éditions de partitions où les pédales sont déjà indiquées, et le conseil d’un professeur ou d’un pianiste expérimenté. Mais quelques pistes peuvent cependant vous rendre un peu autonomes, quand il s’agit de pédale continue.

En classique :

Il va falloir pister les basses des accords à la main gauche. Sur beaucoup de morceaux elles sont bien visibles comme ici :

A la première basse, vous enfoncerez la pédale, puis soulèverez le pied à chaque basses suivantes. Ce qui donnera :

Remarque : la plupart du temps il ne convient pas de mettre de la pédale sur les mesures incomplètes de début de partition appelées levées.

En variété :

Si vous avez la chance de vous trouver sur une partition où les changements d’accord sont indiqués comme c’est le cas parfois en variété, vous pourrez changer à chaque nouvel accord. Ils sont en général indiqué avec des lettres et des chiffres comme ci-dessous :

Vous pouvez aussi trouver ce qu’on appelle des tablatures, comme ci-dessous entourées en rouge :

Les tablatures sont un schéma qui montrent aux éventuels guitaristes qui joueraient avec vous comment positionner leurs doigts pour jouer le nouvel accord. Vous allez soulever le pied à chaque basse se trouvant juste en dessous de ces tablatures.

La pédale pour les enfants :

La plupart des enfants ne peuvent pas atteindre les pédales avec leur pied quand ils démarrent l’apprentissage du piano. Et certaines méthodes d’enseignement l’abordent au bout de plusieurs années de pratique. C’est pour moi bien dommage pour eux car ils sont privés d’un élément essentiel de ce qui fait la grandeur et le plaisir du piano. Et le geste de la pédale continue est à apprendre au plus vite, sinon il sera bien difficile à intégrer plus tard. Mais les fabriquent de piano ont pensé à tout ! Ils ont créé le rehausseur de pédales, largement utilisé à l’étranger et peu connu en France. Il a l’énorme avantage de permettre à l’enfant de ne pas avoir les pieds qui pendent dans le vide, ce qui le déstabilise fortement, et d’apprendre tout de suite ce geste si indissociable de toute pratique pianistique digne de ce nom.

Vous pouvez cliquer sur l’image ci-dessous pour le voir sur un site de vente en ligne.

Pour moi la pédale doit être abordé le plus tôt possible dans les études de piano car je vois trop de gens avoir bien du mal à l’intégrer après des années de pratique. J’espère avoir contribué avec l’écriture de cet article à vous l’avoir fait découvrir ou approfondir. N’hésitez pas à me poser des questions dans les commentaires ci-dessous et à partager cet article à vos amis pianistes.

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A quoi servent les pédales du piano

Vous a-t-on déjà expliqué comment on utilisait la pédale au piano ? C’est ce que je vais faire dans le prochain article, mais avant de rentrer dans les détails de quoi parlons-nous ? Jouer du piano n’est pas seulement jouer avec ses mains sur un clavier. C’est aussi actionner à espace régulier la pédale de droite avec son pied droit, et de temps en temps celle de gauche ou du milieu avec son pied gauche. Avez-vous déjà remarqué le pédalier, cet ensemble de deux ou trois pièces de métal situé en bas et au milieu de votre piano ? Ce sont des éléments importants, car ils sont à la fois une aide pour certains et un complément indispensable au jeu pour d’autres. Voici de manière précise à quoi servent chacune d’entre-elles.

Pédalier du piano

Les trois pédales d’un piano :

La pédale de gauche :

La pédale de gauche est appelée la pédale douce. Elle sert à atténuer le son pour donner un timbre plus feutré ou plus doux quand vous jouez un passage de nuance “piano” (quand le son doit être discret peu sonore, contraire de la nuance forte).

C’est indiqué par le petit p que vous pouvez voir parfois dans les partitions :

Ici il faudra être encore plus doux puisqu’il s’agit d’un pianissimo :

Elle s’actionne bien sûr avec le pied gauche, et le pianiste la laisse appuyée pendant plusieurs mesures en générale, voir plusieurs lignes ou pages. Mais vous risquez d’avoir du mal à entendre son effet si vous ne jouez qu’une seule note. Pour entendre véritablement en quoi elle aide à la nuance piano, jouez un passage entier de morceau si vous le pouvez avec la pédale enfoncée, puis sans. Il est indiquée sur la partition de l’enfoncer le plus souvent par deux lettres : UC.

Ce sont les initiales de Una Corda, qui veut dire une corde en italien. Elles évoquent le moyen mécanique qui permet l’adoucissement du son. En effet, sur les pianos à queue actuels, cette pédale décale toute la mécanique légèrement sur la droite de telle sorte qu’il n’y ait plus que deux cordes au lieu de trois qui soit frappées. A l’époque de l’apparition des premiers pianos appelés “piano forte”, il n’y avait que deux cordes et la pédale douce permettait de ne frapper qu’une seule corde.

Sur les pianos droits cependant, la mécanique ne se décale pas sur la droite, mais se rapproche des cordes ce qui diminue l’accélération de la frappe des marteaux sur cordes. Ceux-ci frappant de moins loin ont moins de puissance.

Pédale douce d'un piano droit non active

Avant enfoncement de la pédale

Pédale douce enfoncée

Pour indiquer qu’il faut la retirer, il est en général écrit sur la partition Tre Corda ou TC, ce qui signifie vous vous en doutez trois cordes.

Mais tout le monde n’utilise pas cette pédale, car le son sourd qu’elle produit n’est pas apprécié de tous. Je l’utilise pour ma part très peu et préfère chercher la nuance et le timbre avec le toucher de mes doigts. Il semblerait aussi qu’en abuser n’arrange pas votre piano, comme il est expliqué ici. Ne vous en servez donc pas pour ménager vos voisins !!

La pédale du milieu :

Elle ne sert pas à la même chose selon que vous êtes sur un piano droit ou un piano à queue.

Sur piano droit, c’est une sourdine. Elle n’a aucune utilité musicale. Elle a été conçue pour permettre à vos voisins de garder une santé mentale équilibrée en vous entendant jouer votre morceau depuis trois semaines avec la même faute au même endroit. Une bande de feutre descend entre les cordes et les marteaux. Pour l’actionner il faut selon les modèles soit l’appuyer à fond une fois pour la bloquer et une autre fois pour la débloquer, soit appuyer à fond et la faire glisser sur la gauche pour la bloquer et inversement pour la débloquer. N’abusez pas également de cette pédale, car vous perdrez à la longue tout plaisir musical, ainsi que l’habitude du niveau sonore du piano. Elle doit juste dépanner pour travailler le soir de temps en temps.
Sourdine en feutre d’un piano droit
Sur piano à queue, c’est la pédale tonale. On l’appelle également pédale de soutien ou Sostenuto (Italien toujours). Elle garde la résonance de certaines touches de manière sélective, permettant alors de libérer la main pour jouer d’autres parties sur le clavier. Pour vous en servir, il faut jouer des touches, puis appuyez cette pédale. Vous pouvez maintenant jouer d’autres notes, le son des précédentes sera maintenu jusqu’à ce que vous souleviez le pied. On l’actionne avec le pied gauche également pour pouvoir laisser le pied droit libre d’utiliser la pédale de droite, la plus utilisée et indispensable.

La pédale de droite :

Appelée pédale forte, c’est, comme je viens de le dire, la plus utilisée. Elle s’actionne avec le pied droit. Elle permet de donner de l’ampleur à la résonance du son et de maintenir tout les sons joués pendant qu’elle est enfoncée. Contrairement à la pédale tonale (voir ci-dessus), vous ne pourrez pas jouer de son staccato, piqués (glossaire pour la définition de ces termes musicaux) ou détaché tant qu’elle est actionnée.

Les étouffoirs d’un piano droit

Dans la mécanique, vous avez en permanence des petites pièces en feutre posées sur les cordes afin qu’elles ne puissent pas entrer en résonance si une vibration sonore les frôle. Ces petites pièces sont appelées les étouffoirs.

Étouffoirs d’un piano à queue

En effet un son se propage par la vibration de l’air et s’il rencontre une corde libre de vibrer, celle-ci va émettre un son également assez faible mais perceptible. On appelle ça vibrer par “sympathie”… chouette comme terme n’est-ce pas ?!

La pédale forte libère toutes les cordes des étouffoirs. Tous les sons que vous jouerez après avoir enfoncé cette pédale vont être gardés même après le départ du doigt, mais de plus vont faire vibrer les autres cordes, créant un halo sonore bien agréable. Quant je dis agréable, c’est à condition qu’elle soit bien utilisé Clignement d'œil . Je vous expliquerai comment faire dans le prochain article.

Deux façons de jouer la pédale forte :

Il y a deux manières courantes d’utiliser cette pédale forte.

Quand on l’appuie de manière épisodique, c’est la pédale rythmique.
Quand on l’appuie en permanence en relevant très brièvement et régulièrement le pied, c’est la pédale syncopées ou de liaison des harmonies. Les résonnances sont de cette manière régulièrement nettoyées pour que le morceau ne devienne pas une véritable cacophonie.

La pédale rythmique est indiquée sur les partitions de plusieurs manières. Soit par des crochets comme sur l’image ci-dessous. Il faudra l’enfoncer au début du crochet et la soulever à la fin.

Soit par les trois lettres Ped pour indiquer de l’enfoncer et une étoile pour la relever.

La pédale enchaînée est indiquée en générale par des crochets se rejoignant avec le signe ^ pour indiquer le mouvement de changement bref. Il faudra relever complètement la pédale lorsque la ligne continue de crochets se termine.

Dans un prochain article je vous montrerai comment faire et comment vous y entraîner avec des exercices. En effet ces mouvements posent souvent des problèmes de coordination pied-main qu’il faut dépasser par une répétition régulière et constante.

Pour les claviers numériques :

Si vous possédez un clavier numérique qui ne présente pas de pédale, sachez qu’il est souvent possible d’en rajouter une avec un fil de connexion comme sur les modèles que vous pouvez voir en cliquant ici. Attention juste de prévoir une surface non glissante pour le pédalier ou que votre modèle en présente lui-même, car sinon vous risquez de courir régulièrement le chercher à l’autre bout de la pièce ! Bon j’exagère un peu c’est vrai, mais sachez que c’est très agaçant à la longue d’avoir le pied et la pédale qui glisse pendant que vous jouez !

Pédale unique, pédale forte

Triple pédalier pour clavier piano numérique

Triple pédalier avec pédale douce, tonale et forte

(Si vous avez besoin de vous procurer une pédale pour votre clavier, cliquez sur les images ci-dessus pour voir les modèles sur Amazon.)

Voilà ! J’espère que cet article vous a rendu plus clair l’utilité pédales d’un piano. Merci de le partagez à vos amis ou sur des groupes de discussions musicaux sur les réseaux sociaux.

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Comment apprendre un morceau : Ayez peur, mais allez y !

Aujourd’hui je veux vous parler d’une des bonnes habitudes les plus difficiles à ancrer pour beaucoup d’entre nous dans notre manière d’apprendre un morceau au début : faire le bon choix des passages sur lesquels se concentrer.

En effet, j’entends beaucoup :”Je ne comprends pas, j’ai beaucoup travaillé et je n’y arrive pas”. Cette remarque peut cacher beaucoup d’habitudes de travail non productives. Et celle qui suit en est une !

Quand je creuse un petit peu en discutant, je me rends compte régulièrement que le morceau a été joué depuis le début un grand nombre de fois, et qu’à la première difficulté, il a été repris au début et ainsi de suite. Imaginez tout ce temps à répéter ce qui est déjà bien et qui va continuer à creuser le fossé entre les passages sus et les autres… Le temps n’est-il pas précieux ? Si vous le passiez à faire ce qui vous apportait vraiment une progression dans ce morceau tant aimé !

Travailler les passages difficiles :

Il est bon de travailler tout de suite les passages difficiles. Mais savez-vous tout de suite à la première lecture quels sont-ils ? Par forcément. Déjà, un truc qui marchera 9 fois sur 10, c’est de laisser le thème du début pour plus tard. Pourquoi ? Parce que le début d’un morceau est la plupart du temps plus simple que la suite. Vous y trouvez en général le thème qui vous a enchanté à la première écoute, et il y a peu de chance que vous y trouviez déjà des altérations ou des éléments perturbateurs. Vous êtes à ce stade du morceau comme dans les films : la vie est belle, tout le monde s’entend bien, mais tout à coup !… et c’est là que ça se corse (voir le prochain chapitre).

Beaucoup de parallèles sont d’ailleurs possibles entre théâtre/cinéma et musique. Ces trois arts se déroulent dans le temps et sont éphémères.

Bon, je sais. Ce que j’ai conseillé précédemment est très frustrant. Je ne vous dit pas de ne pas vous faire plaisir, mais sachez consciemment à ce moment là que vous ne travaillez pas… A moins que vous ne travaillez votre son ! Et là je n’ai plus rien à dire ! Mais restez vigilant de ne pas vous leurrer.

Vous pouvez avoir des passages qui vous font tout de suite peur à première vue. Mais il peut arriver que vous vous rendiez compte en les travaillant que ce n’est pas un passage qui vous pose tant de problèmes que ça (voir plus bas l’exemple). Vous serez donc vite rassuré et oublierez vite votre appréhension. Si vous l’évitez trop longtemps, vous risquez de faire une montagne de quelque chose qui aurait pu être vite réglé. Ce qui est pris dès le départ comme un problème risque fort de le devenir pour de bon et vous aurez du mal à vous retirer l’appréhension de ce passage ensuite.

Les difficultés se trouvent souvent dans les moments où il “se passe” quelque chose sur le plan musical. Un évènement comme un changement de tonalité (l’apparition d’altérations), une nuance différente, l’arrivée d’un nouveau thème ou une nouvelle cellule rythmique, amènent souvent leur lot de difficultés.

Les passages stratégiques sont souvent au même endroit :

J’ai remarqué au niveau des proportions générales des œuvres musicales (comme dans les œuvres cinématographiques ou théâtrales encore) que les passages les plus difficiles se trouvent souvent (mais pas systématiquement à partir d’un certain niveau de complexité) dans la deuxième moitié, ou vers la fin du deuxième tiers, avant le retour à l’accalmie de la fin… A vous de vérifier. Bien sûr, pour certaines formes comme le rondo ou le thème et variation, cela ne s’applique pas pour l’œuvre générale mais plutôt pour les différentes parties. Cette remarque peut se faire à tous les niveaux comme la phrase qui est souvent plus facile en début qu’en fin, et la mesure également…

Attention, l’écriture des partitions est trompeuse !

En effet, le fait que cet endroit soit “noir” de notes ou de signes dont vous ne maitrisez pas la signification ne veut pas dire qu’il soit réellement difficile à exécuter.

D’abord renseignez-vous bien sûr sur chaque signe que vous ne connaissez pas.

L’annexe de ma méthode de lecture de notes que j’offre en bonus peut d’ailleurs vous y aider. Vous la trouverez sous le titre Vocabulaire de notation.

Puis travaillez le passage sans vous poser de questions.

Je fais souvent cette métaphore : Si vous avez déjà fait de la randonnée en montagne, avez-vous remarqué que si une fois fatigué on vous montre le sommet, vous êtes découragé. Mais si vous continuez à marcher pas après pas sans regarder votre but tout en haut, vous découvrez d’un seul coup que vous êtes arrivé… Et bien faites la même chose avec vos morceaux.

Allez là où ça fait peur

Ne pas confondre difficulté de lecture et difficulté d’exécution :

Au sujet du rythme, son écriture est parfois trompeuse. J’attire votre attention sur le fait par exemple que le rythme ci-dessous

sonnera de la même façon que celui-ci

ou celui-ci

et enfin celui-ci qui a l’air vraiment inquiétant n’est-ce pas ?

Si vous regardez bien, il y a les mêmes rapports du simple au double ou inversement à chaque exemple.

Le rapport entre les différentes valeurs est le même et donc ils pourront sonner exactement de la même façon. Tout dépend du tempo que vous prenez. Pour le dernier, si le tempo est Lento (c’est à dire très lent), il pourra sonner exactement pareil que le premier à un tempo type Presto (c’est à dire très rapide) ! Le rythme, ou plutôt les rapports entre les différentes valeurs rythmiques entre elles, sont relatifs. Ils dépendent de la vitesse de la pulsation choisie.

En revanche ce qui peut vous poser problème, c’est que vous ayez des difficultés à lire le dernier si vous n’avez pas l’habitude, alors que certainement le premier sera vite compris. C’est donc plus un problème de lecture qu’une difficulté technique.

Bien sûr je pars du principe que votre morceau est adapté à votre niveau technique de piano. Sinon, les conseils ci-dessus ne sont pas une priorité, mais plutôt de vous trouver un autre morceau… Clignement d'œil

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Exercice d’échauffement n°5

Voici le dernier exercice de cette série de cinq exercices d’échauffement de la main pour le piano. Il vient compléter un mouvement global pour les doigts qui commence avec le troisième et se poursuit avec le quatrième. Le kinésithérapeute Philippe Chamagne, spécialisé dans le soin des musiciens instrumentistes , donne quant à lui un seul exercice global, mais j’ai remarqué qu’il était difficile pour certaines personnes de faire correctement l’exercice, alors je l’ai coupé en trois. Mais vous allez voir dans cette vidéo qu’avec ce cinquième exercice, tout est assemblé.

Voici la transcription texte de la vidéo :

Dans ce texte, il est question de la phalangette. Si vous ne savez pas de quoi je parle, reportez-vous au schéma ci-dessous.

Le nom des différentes phalanges

Voilà nous arrivons à la fin de cette série d’exercices.

Ce cinquième exercice, lui, fait travailler la petite phalange (la phalangette). Il y en aura d’autres des exercices pour cette petite phalange, parce que je trouve que c’est vraiment important de la travailler sur plusieurs mouvements, pour vraiment en prendre conscience et la développer.

La position de base :

On est dans la position finale du quatrième exercice. C’est-à-dire phalanges et phalangines pliées. J’ai le pouce un petit peu en avant. Ma main un petit peu vers l’extérieur et au-dessus du niveau de mon avant-bras.

L’exercice lui-même :

Là, je vais accrocher ma paume et remonter. Et là pour redescendre je suis obligé de passer par l’exercice trois, puis l’exercice quatre et je termine par le cinq. C’est là où nous avons l’ensemble du mouvement préconisé par Philippe Chamagne. Premières (phalanges)… deuxièmes (phalangines)… et troisièmes (phalangettes).

Exercice d'échauffement piano

La même chose pour la main gauche. J’accroche ma paume et je glisse tout le long jusqu’à la base de mes doigts, au maximum. Il se peut au début, que vous n’arriviez pas à toucher (l’intérieur de la paume)jusqu’au bout. C’est pas grave, comme d’habitude vous le savez maintenant, petit à petit vous allez la renforcer.

Puis vous dépliez les doigts.

Une vidéo pour le faire avec moi et en musique :

Voilà ! On est arrivé à la fin de cette série. Mais il y en aura d’autres…

Dites-moi dans les commentaires comment ça se passe pour vous suite à ces cinq vidéos ! Est-ce difficile de pratiquer ces mouvements ? Etes-vous à l’aise ? Suis-je assez claire dans mes explications ?