Podcast: Lire dans une autre fenêtre | Télécharger (28.5MB)
Je vous raconte aujourd’hui mon parcours afin que vous sachiez un peu qui je suis et d’où je viens. Le podcast fait 25 minutes, donc prévoyez du temps :).
Recherches utilisées pour trouver cet article :podcast apprentissage piano, Www piano com aprantisage sur lenote musical
Podcast: Lire dans une autre fenêtre | Télécharger (7.0MB)
Vous vous rappelez les “anti-sèches” qu’on se faisait parfois sur la main à l’école pour ne pas rater les contrôles ? et bien c’est le moment de reprendre les bonnes vieilles habitudes pour mémoriser facilement le mode majeur et mineur :)…
Voici la vidéo d’où a été posée la question de Coraly : Pourquoi les touches blanches et noires au piano.
Bonjour, c’est Marie-Cécile, du blog www.apprendre-a-jouer-du-piano.com.
Je voulais aujourd’hui répondre à la question que Coralie m’a posé sous la vidéo où j’expliquais le pourquoi des touches blanches et des touches noires.
Coralie m’a dit dans les commentaires : « Bonjour, géniale l’explication. » Et bien Coralie Merci.
« C’est la première fois que je vois exposer aussi facilement la base des notes. Et pour trouver les gammes majeures et en retour les mineures, comment on s’y prend pour les retenir aussi facilement ? »
Merci Coralie d’avoir posé ta question. Ça va me permettre effectivement de vous donner aujourd’hui une petite astuce très pratique.
Comme je vous l’ai dit dans cette vidéo dont je parle, et je vous mettrais le lien en-dessous.
Une gamme, ou un mode, c’est le fait de faire un choix et d’enlever certaines notes sur les 12 possibles dans une octave.
Quand on est en majeur ou en mineur, on a 7 notes.
On en a enlevé 5 et il nous en reste donc 7.
Petite parenthèse.
Si vous regardez des théories ou d’autres vidéos, il est possible qu’on vous parle de 8 notes. Moi je parle de 7 notes parce que je trouve que ça porte moins à confusion de parler de 7 notes.
Sachant que la 8ème c’est la même que la première mais à l’octave au-dessus.
C’est pour ça que je parle uniquement de 7 notes.
Comment retenir les gammes majeures et les gammes mineures et les retrouver facilement sur votre clavier ?
Dans la vidéo dont je vous parle j’ai retiré des notes.
Donc déjà entrainez-vous à sauter des notes pour trouver des tons et à ne pas en sauter pour trouver les demi-tons.
Ça c’est la première chose.
Donc si je reviens aux gammes majeures et mineures.
Il s’agit en fait d’une association de tons et de demi-tons à la suite.
Il y a plus de tons que de demi-tons.
Précisément c’est 5 tons et 2 demi-tons.
Alors personnellement, je vais vous faire un aveu. J’ai mis un temps fou à retenir cette fameuse succession de tons et de demi-tons en majeur et en mineur.
Je me souviens des cours de solfège au conservatoire où j’essayais de retenir les tons, tons, demi-tons, tons etc. Je trouvais ça d’un ennui mortel.
J’ai trouvé une autre astuce qui pour moi est beaucoup plus pratique.
C’est de retenir entre quelles notes il y a les demi-tons. C’est beaucoup plus avantageux.
Puisqu’il y a moins de demi-tons que de tons, autant retenir 2 informations que 5 informations ou même 7 informations.
Puisque quand on apprend cette succession ton – ton – demi-ton – ton – etc, on est obligé de retenir 7 informations.
Donc ne trouvez-vous pas que ce serait plus pratique de retenir que 2 informations ? Moi je trouve ça plutôt sympa.
Donc vous allez voir qu’avec cette astuce, vous pouvez retenir en très très peu de temps ces 2 modes.
Il y a donc 2 endroits où vous avez des demi-tons dans les 2 gammes.
Sauf qu’ils ne vont pas être au même endroit.
Notez-le sur un petit bloc-notes, ou sur votre main même, et gardez-le pendant 2 ou 3 jours. Je suis sûre que vous allez retenir ça très facilement.
Le mode majeur :
Il a un demi-ton entre la 3ème et la 4ème note et entre la 7ème et la 1ère note.
Donc notez quelque part 3-4, 7-1.
Le mode mineur :
Il a un demi-ton entre la 2ème note et la 3ème note et entre la 5ème note et la 6ème note.
Donc notez 2-3, 5-6.
Pour construire une gamme majeure :
Il vous suffit après de choisir n’importe quelle note sur votre clavier. Vous l’appelez la note 1 et vous faites que des tons sauf quand vous êtes entre la 3ème et la 4ème note, et entre la 7ème et la 1ère note.
Pour construire une gamme mineure :
Vous choisissez n’importe quelle touche sur votre clavier. Vous l’appelez la note 1 puis vous allez vers la droite en faisant que des tons sauf si vous êtes entre la note 2 et 3 et entre la note 5 et 6.
J’espère que cette astuce va vous aider et qu’enfin vous pourrez manier le majeur et le mineur avec beaucoup de facilité et surtout vous amuser à vous promener sur votre clavier en majeur et en mineur pour le plus grand plaisir de vos oreilles.
N’oubliez pas quand même que c’est le but.
Si ce podcast vous a plu, partagez-le avec vos amis musiciens ou sur les réseaux sociaux.
Et à bientôt sur le blog www.apprendre-a-jouer-du-piano.com.
Au revoir.
Recherches utilisées pour trouver cet article :comment savoir si on joue en majeur ou mineur?, l astuc pour tous les accords au piano, mode au piano, joue le note mineur sur le synthetiseur, donner les gamme du piano, anti-sèche majeur mineur, Comment on joue le do mineur sur Piano, comment jouer dans une tonalité mineure, COMMENT JOUER AU PIANO AVEC LES GAMMES, comment composer tout le mineurs de notes de synthétiseur
Podcast: Lire dans une autre fenêtre | Télécharger (6.9MB)
Dans ce podcast, je vous remercie tous pour votre présence et votre confiance. Nous avons passé dernièrement la barre des 1000 inscrits à la liste email, et vous êtes de plus en plus nombreux à m’envoyer des mails de remerciements chaque jour, à vous confier ou à me poser les questions qui vous tracassent. Le site frôle la moyenne de 500 visites par jour au jour où je vous écrit et ce chiffre est en perpétuelle augmentation. Je célèbre ça aujourd’hui avec vous !
Comme je vous le demande dans ce podcast, déposez-moi votre “plus gros problème au piano” tout en bas de cette page dans le champs commentaire.
Bonjour, c’est Marie-Cécile.
Je voulais vous remercier pour votre fidélité et le nombre de plus en plus imposant que vous êtes à m’écouter, à me lire, à me regarder sur YouTube.
Il y a 2 mois on a dépassé la barre des 1 000 lecteurs. Là on est à presque 1 250 lecteurs.
J’ai commencé ce blog il y a presque un an et demi, au mois d’août.
Depuis j’essaie de publier régulièrement.
Il y a des semaines où j’ai moins le temps que d’autres parce que j’ai aussi 2 grands garçons de 11 et 14 ans. Donc il y a des semaines où c’est plus facile pour moi, des semaines où c’est moins facile.
Mais j’essaie d’être le plus régulier possible.
Je suis vraiment très touchée par votre intérêt.
Parce que bon c’est vrai qu’il y a des jours qui ne sont pas simples. Quand on a des problèmes techniques. Quand on a le micro qui ne prend pas. Quand on a l’ordinateur qui plante. Quand on a le site internet qui a des problèmes de mises à jour.
Enfin je vous passe tous les petits problèmes techniques des coulisses. Mais c’est vrai qu’il y en a beaucoup, au jour le jour.
Je voulais aussi vous remercier pour tous les mails que vous m’envoyez régulièrement.
Je ne peux pas répondre à tout le monde parce que j’ai des élèves et je m’en occupe aussi beaucoup.
Ce que j’essaie, c’est de regrouper les questions. Quand je vois qu’il y a plusieurs questions sur le même sujet, j’essaie d’y répondre de manière globale.
Mais je vous lis.
Donc n’hésitez pas à les poser ces questions :
Peut-être qu’elle n’est pas assez visible, donc je n’ai pas beaucoup de questions là. Ou peut-être que vous n’osez pas et vous préférez envoyer des mails.
Donc n’hésitez pas.
Et je réponds au coup par coup, quand je vois que certains sujets reviennent beaucoup, par là.
Peut-être qu’il y a pas mal de personnes parmi vous qui ne sont pas sur Facebook et je respecte ça, il y a aucun souci. Pour ceux qui y sont, sachez que j’ai une page que vous pouvez liker, et à ce moment-là vous serez tenu au courant aussi par Facebook sur ce que je publie régulièrement.
Là aujourd’hui je voudrais vous poser une question.
Je voudrais, quand vous avez trouvé quel est ce problème, que vous me l’écriviez en-dessous, en commentaire.
Alors bien sûr si vous n’êtes pas sur le blog il faut aller sur www.apprendre-a-jouer-du-piano.com. Vous cherchez l’article qui correspond au podcast qui s’appelle « Quel est votre plus gros problème au piano ? »
Si vous venez dans longtemps, vous pouvez aller sur la section qui regroupe tous les articles. Là vous avez tous les articles qui ont été écrits donc vous cherchez ce titre-là (Quel est votre plus gros problème au piano).
Donc vous allez en bas de page et vous trouvez un champs « Commentaires ». Et là vous marquez ce qui vous bloque.
Ça peut être de n’importe quel ordre vraiment. Par exemple :
Vraiment n’importe quel ordre.
Donc voilà, quel est, selon vous, l’obstacle, que si vous le franchissiez, vraiment ça vous ferait passer à une vitesse supérieure.
Je vous laisse là-dessus.
A vos petits claviers, à vos petites souris, et à bientôt sur le blog.
Au revoir.
Podcast: Lire dans une autre fenêtre | Télécharger (14.8MB)
Bon, une fois n’est pas coutume je m’énerve un peu sur les petites guéguerres du milieu musical, et quelques gros mots m’ont échappés… Mon but n’est ni de blesser, ni de choquer personne mais de dire ce que j’ai sur le coeur depuis quelques années dans ce milieu. Parfois il est bon de secouer un peu les choses.
Pensez à vous abonner au podcast sur Itunes.
Bonjour, c’est Marie-Cécile.
Je voudrais vous parler d’une chose qui m’exaspère au plus haut point.
Je ne comprends pas pourquoi il y a des gens qui font de la musique, qui jouent de la musique, et qui ont tant de mépris les uns envers les autres.
Je ne comprends pas.
Ça m’échappe vraiment. Ça m’échappe.
C’est pareil pour ce qui est de l’enseignement.
Pourquoi toujours dire que l’autre est nul ? En quoi ça va vous faire grandir ?
Non d’une pipe c’est hallucinant ça !
La musique c’est quoi ?
C’est un langage qui est en dehors de toute querelle quand même.
Quand on sort d’un concert et qu’on est heureux, la même personne qui sort d’un autre concert de rock à côté et qui est heureux.
Et alors ? Où est le problème ?
Arrêtons cette histoire. Arrêtons.
On peut tous nous apporter les uns les autres.
Et en pédagogie c’est pareil.
On peut tous s’apporter des choses. On n’est pas obligé d’être d’accord.
Quel enrichissement !
Pourquoi parce qu’on fait du classique on n’irait pas écouter ce qu’écoutent les jeunes un petit peu, les rappeurs etc.
Pour moi il n’y a pas de styles musicaux au-dessus d’autres. Il y en a qui sont plus élaborés que d’autres.
Comment critiquer des gens qui gagnent leur vie avec la musique, et qui se donnent du mal ?
Quelqu’un comme Maître Gims par exemple.
On n’apprécie ou pas sa musique.
Au moins du respect !
On aime ou on n’aime pas. Je ne suis pas en train de dire que j’aime Maître Gims mais je n’ai pas spécialement d’à priori. Ce n’est pas forcément le type de musique que j’écoute.
Mais en quoi ce serait de la merde ?
Il y en a marre de cette histoire de mépris !
Il y a un grand mépris.
On fait du classique et on méprise les autres.
Je ne supporte pas.
Vraiment arrêtons cette histoire !
Et du coup le problème, c’est qu’on se prive de beaucoup de gens en faisant ça.
Et on n’arrange pas l’image du classique. L’image du musicien classique.
Quelque part, pour pleins de gens, le musicien classique c’est un mec chiant.
C’est un mec chiant qui ne sourit jamais, qui est dans son monde, qui n’a pas envie de parler aux gens.
Alors d’accord je caricature. On est d’accord. Tout le monde n’est pas comme ça. Mais il y en a tellement !
Et puis on reçoit des élèves qui disent qu’ils ont été rejetés par un prof, parce qu’il voulait jouer ce qu’il avait envie lui.
Pourquoi ce serait un problème ?
Qu’un prof dise à son élève « Ecoute, moi je ne me sens pas du tout à l’aise dans ce type de musique. Ce n’est pas mon truc. Si tu veux vraiment jouer ça ce n’est pas le lieu. Va dans une association ou prends des cours particuliers. Mais c’est pas le lieu ici. » Si par exemple c’est dans un cadre de conservatoire.
Ça oui c’est une chose. Effectivement on ne va pas dans un conservatoire pour travailler du Maître Gims en permanence. Bon je ne sais pas pourquoi je prends lui comme exemple mais c’est à lui auquel je pense.
C’est informé sur le type de structure, dans lequel il est plus adapté d’apprendre tel ou tel style.
Mais pourquoi mépriser ?
Ce n’est pas rendre service à la musique dite « savante » de faire ça. De dire « C’est pas de la musique de toute façon ça. »
J’en ai tellement vu des élèves qui arrivent comme ça, qui du coup n’ont plus envie de faire de musique.
La musique populaire, la musique de variété, part bien du même principe, surtout qu’on n’est pas dans du Schonberg.
Schonberg lui est complètement parti ailleurs, dans un autre type de structure musicale.
Mais la variété est quand même construite sur les mêmes structures que la musique classique !
Donc pourquoi on ne partirait pas de ça ?
C’est quand même fou !
En plus du coup c’est tellement simple effectivement. C’est hyper simple ! Alors du coup partons de ça pour lui expliquer comment ça fonctionne.
Moi j’ai été l’autre jour à un concert classique de piano. Je regardais autour de moi et je me disais « C’est hallucinant ! Il n’y a que des personnes de plus de 70 ans ! Mais où va-t-on comme ça ? On va vider les salles de musique classique ? »
Quel dommage…
Soyez curieux. Ecoutez tout type de musique.
Moi je pense que vraiment c’est important de se remplir les oreilles de n’importe quel style.
Allez explorer la musique ancienne. C’est le fondement de toute notre structure musicale actuelle.
Allez explorer les musiques populaires du monde entier.
Ce n’est pas parce que vous faites du piano que vous ne pouvez pas écouter des choses d’orchestre.
La musique est universelle. C’est un langage universel. C’est un des meilleurs moyens pour voyager finalement.
Moi je me rends compte, là en écoutant ce matin, c’est tout bête ce petit coup de gueule. C’est parti de l’écoute d’une musique baroque qui m’a transporté vraiment. Et je me suis dit qu’en fait, le secret pour garder le plaisir d’écouter de la musique et d’avoir envie de danser, d’être transporté par la musique, c’est quand même d’écouter des styles très différents à des périodes différentes.
Moi je me rends compte que j’écoute par période des styles différents.
Là en ce moment je suis dans mon stade musique baroque.
Ce sont des périodes mais elles sont contrastées entre elles.
Peut-être qu’après ma période baroque actuelle d’un seul coup je vais écouter du jazz et ça va me transporter. Et là je vais explorer le jazz. Je vais écouter plein de gens différents dans des styles aussi différents du jazz, puisque c’est quand même très varié.
Et puis après peut-être que je vais tomber sur une musique de plage et ça va me donner envie de danser parce que je ne sais pas, je serais allée à une soirée et je me serais amusée sur ce type de musique.
Je vais avoir une période où je vais écouter uniquement les musiques qu’on écoute l’été sur lesquelles on danse, qui n’ont rien de génial mais elles sont là, elles existent et parfois elles nous font danser.
Et pourquoi pas ?
Et merci pour ça !
Merci pour ça parce que c’est ce qui rassemble aussi les gens entre eux. Et on peut danser du coup avec des personnes très différentes de nous. Ça nous aide à être plus proche les uns des autres.
Je ne sais pas si vous comprenez ce que je veux exprimer parce que ça part un peu dans tous les sens.
Il y a des gens dans la musique classique qui essaient de faire aimer cette musique qui sont pédagogues et qui essaient de la faire aimer.
Moi je n’apprécie pas forcément ce style de musique, sauf le 1er Janvier parce que j’aime bien me mettre le diapason de tout le monde.
Mais ces personnes-là, oui effectivement ça peut paraitre pour certaines personnes un peu « cucul la praline ». Mais s’il y a des gens pour écouter, pour aller aux concerts, et que ça leur plait. Et ben merci Monsieur !
Merci !
Parce qu’au moins pendant ce temps-là ces gens ne pensent pas à leurs problèmes, ils sont heureux, ils se retrouvent entre eux.
Ce violoniste-là, j’ai entendu dans ma vie beaucoup de gens qui le critiquaient. Qui disaient « Ouais c’est n’importe quoi ! C’est nul ce qu’il fait ! »
Qu’on aime ou pas c’est une chose.
Mais laissons-le faire son boulot, s’occuper de ces gens qui ont envie de l’écouter.
Chacun exprime sa musique à ses auditeurs, aux gens qui ont envie d’écouter leur musique.
Je vous le dis, je n’apprécie pas spécialement ça. Il existe, il fait partie du paysage musical.
Au moins du respect !
Du moment qu’il y a des gens pour aller écouter des personnes, ça veut dire que eux, ça leur parle. Ça leur parle.
Donc respect.
Respect c’est tout. On n’aime pas, mais on ne va pas critiquer et dire que c’est de la merde !
Excusez-moi du mot mais parce qu’après il ne faudra pas s’étonner que dans, je ne sais pas, dans 50 ans, que plus personne n’écoute de musique classique.
Quand les gens se sentent méprisés ils se ferment.
Eh bien voilà. C’était mon petit coup de gueule de ce vendredi.
Si vous voulez en savoir plus sur moi, si c’est la première fois que vous m’écoutez, ne vous inquiétez pas, je ne m’énerve pas tous les jours comme ça.
Allez voir sur le blog https://apprendre-a-jouer-du-piano.com/ où je donne pas mal de conseils pour apprendre à faire du piano.
A bientôt sur le blog.
Au revoir !
Recherches utilisées pour trouver cet article :marre du mépris des gens
Podcast: Lire dans une autre fenêtre | Télécharger (Durée: 8:25 — 9.6MB)
Voici un exercice que je fais souvent faire dans mes propres cours de piano. Il fait travailler le passage d’une pulsation donnée à son double de vitesse, puis à son triple. C’est LA difficulté fondamentale de tout travail sur le rythme : changer de niveau de valeur rythmique de manière précise (comme passer d’un étage à un autre sur le tableau ci-dessous).
Les différents niveaux de valeurs rythmiques
Vous pouvez écouter en cliquant sur le bouton Play en haut à gauche, ou télécharger le MP3 en cliquant sur ce lien.
Voici la transcription texte du podcast :
Bonjour, c’est Marie-Cécile, du blog Apprendre à jouer du piano.
Je voulais vous enregistrer aujourd’hui le premier podcast consacré au rythme.
Je pense que je ferais souvent ce format pour le rythme, car c’est le format à mon avis idéal. Vous n’êtes pas encombré par l’image et vous pouvez vous concentrer sur ce que vous écoutez.
Ce premier exercice est un petit exercice que j’ai souvent donné quand je donnais des cours de formation musicale, qui est un exercice à faire sans partition, uniquement avec le métronome.
Donc vous prenez votre métronome, vous le réglez sur 50. Ce qui donne cette vitesse-là :
1—1—1—1—1
Vous augmentez le son pour pouvoir être bien dans l’écoute.
Comme à chaque fois qu’on travaille avec le métronome, moi ce que je vous conseille c’est de ne pas le regarder. Mais plutôt le mettre à côté de vous, ou derrière vous, ou avec votre main vous le mettez derrière votre tête. En tout cas, ne le regardez pas.
Parce que sinon vous risquez d’avoir envie de l’attendre. Il ne faut pas que vous cherchiez à attendre le métronome, sinon c’est vite insupportable et ce n’est pas le but.
Ce qu’il faut c’est que vous rentriez dans le même rythme que lui.
Un métronome ça s’accompagne.
C’est comme si vous essayez de prendre un train en marche qui ne va pas trop vite bien sûr, vous commencez à courir à côté de lui. Vous essayez déjà de vous mettre à la même vitesse de lui. Et après vous allez vous accrocher dessus.
Le métronome c’est pareil. D’abord vous allez l’écouter. Et puis vous allez essayer vous-même de frapper une pulsation ou de compter une pulsation à la même vitesse, en tout cas de faire un mouvement physique à la même vitesse que lui.
Tant que vous n’êtes pas capable vous-même d’être un métronome à l’intérieur et d’être à la même vitesse que le métronome extérieur, c’est même pas la peine de commencer quoi que ce soit comme autre exercice.
Voilà pourquoi souvent on conseille de compter, avant de partir, 2 temps, ou 4 temps.
Ce qui finalement correspond à une mesure entière.
On vous demande de compter 2 à 3 mesures :
Il est bon de compter un certain nombre de pulsation avant de partir. Comme ça vous vous mettez vraiment dans le même rythme que le métronome lui-même ou que la pulsation qui est demandée.
Voilà donc ça c’était une petite introduction.
Pour cet exercice que je voudrais vous faire faire, vous mettez votre métronome à 50.
Vous l’écoutez bien. Vous rentrez dans le même rythme que lui. Au besoin vous balancez un peu à la même vitesse.
Ce qu’il faut bien comprendre c’est que votre corps fasse un geste en même temps que le métronome pour que vous rentriez physiquement dans le rythme.
1—1—1—1—1—1—1
Mais attention, ne regroupez pas le 1–2 au début de chaque pulsation. Parce qu’il faut que l’on arrive à quelque chose d’aussi régulier qu’un métronome lui-même.
Ça donne donc ceci. Vous rentrez dans le rythme. Vous vous balancez. Ou avec votre pied vous tapez. Ou vous tapez dans vos mains.
1–2–1–2–1–2–1–2–1–2–1–2–1–2
Vous voyez, je suis régulière.
Évitez de faire 1-2—1-2—1-2—1-2. Ou alors 1—2-1—1—2-1—2-1.
Vous entendez, je ne suis pas régulière dans ce que je compte.
Donc c’est vraiment 1–2–1–2–1–2–1–2–1–2.
Là vous venez de passer à un débit, ou à une pulsation 2 fois plus rapide.
Ça va vous aider par exemple à trouver la vitesse des croches si votre pulsation est la noire.
Donc même principe, vous allez compter 1-2-3 dedans. Mais sans regrouper. En faisant quelque chose de régulier.
1-2-3-1-2-3-1-2-3-1-2-3-1-2-3-1-2-3-1-2-3.
Vous voyez, vous entendez, je ne dis pas 1-2-3—1-2-3—1-2-3—1-2-3—1-2-3—1-2-3.
Faites-le en même temps que moi.
On va recommencer. 1—2
1-2-3-1-2-3-1-2-3-1-2-3-1-2-3.
Rentrez vraiment dans ce 3.
Quand vous êtes à l’aise avec les deux, c’est-à-dire le fait de diviser le temps par 2 ou diviser le temps par 3, vous allez essayer de faire l’un et puis l’autre à la suite.
Si c’est la première fois que vous écoutez cet exercice, coupez ici, ce n’est pas la peine d’aller plus loin. Mais vous allez revenir plus tard et là vous le ferez en même temps que moi.
1–2–1–2–1–2–1-2-3-1-2-3-1-2-3-1-2-3-1-2-3-1–2–1–2–1–2–1–2–1–2-1-2-3-1-2-3-1-2-3-1-2-3.
Donc ça c’est un exercice que je donne souvent parce que c’est vraiment la base du rythme, d’être capable de diviser une pulsation par deux ou par trois.
Voilà, faites régulièrement cet exercice et on en reparlera quand on parlera des rythmes de croches, triolets, quatre doubles, tous ces rythmes qu’il va falloir que vous appreniez.
Je vous souhaite une bonne après-midi, une bonne soirée, selon où vous en êtes et je vous dis à bientôt sur le blog https://apprendre-a-jouer-du-piano.com.
Au revoir.
Recherches utilisées pour trouver cet article :exercice pour travailler le rythme, marie cecile barithou, jouer en rythme aux piano, exercice rythmique piano pdf, jouer des ryrhmes rapides au piano, exiercice de pulsation rythmique, EXERCICERYTHMIQUE POUR DEBUTANT, exercice rythmique piano pour débutant pdf, exercice rythmique, excercise rythme piano
Podcast: Lire dans une autre fenêtre | Télécharger (Durée: 13:35 — 15.0MB)
Vous pouvez écouter ce podcast en live en cliquant sur le bouton Play, ou télécharger le MP3 en cliquant sur ce lien.
J’ai été nominée au Liebster Award trois fois ces deux derniers mois ! Mais qu’est-ce que c’est me direz-vous ?
C’est un jeu de chaîne entre blogueurs qui leur permet de mieux se connaitre et de parler un peu d’eux à leurs lecteurs. Vous pourriez aussi découvrir par la même d’autres blogs qui seraient susceptibles de vous intéresser !
Merci à Freddy du blog accomplir son destin, à Violaine du blog 365 jeux en famille et à Odile du blog Mon atelier bien être thérapie.
Et pour parler de moi pour la première fois ici, je vous propose de m’écouter grâce à mon premier podcast sur Apprendre à jouer du piano !
Comme je ne peux pas répondre aux 33 questions posées par mes collègues blogueurs, j’en ai sélectionné quelques unes.
Je commence par une question de Freddy du blog accomplir son destin.
Maintenant passons aux questions de Violaine du blog 365 jeux en famille :
Et pour finir, quelques questions d’Odile du blog Mon atelier bien être thérapie :